过去三个礼拜的体验非常有意思，对此我心存感恩。

《克隆极乐》

第廿五届澳门艺术节｜2014

近几年我们开始创作一部新作品的时候，总会思考一个问题： 作品最终所展现的美学形式到底有没有其文化上和艺术上的意义？如果这是值得考虑的话，那意义又会是什么呢？换个角度来提问，在我们从事的专业领域之内，是什么构成了我们的思考、创造方法和作品美学的选择呢？

中国历史源远流长、博大精深，其中所包含的文化底藴为艺术展现提供了无数的养分。在“2016中国文联澳门艺术人才访学交流团”中，通过密集的讲座、参观、演出欣赏，我看见了不少可就“传承与创新”作为研习主题的艺术形式的介绍与展示。对此我的体会包括以下三点： 

1.艺术作品与当代社会的接连；

2.艺术发展的文化价值；

3.我们作为艺术家的历史意义。

剧场艺术确实很难独立成为一个完整的系统。剧场艺术固然有自己的发展历史和相关技巧，但是，它从开始以来就必然是文化发展、美学观念和其他技术合作而完成的一个综合的美学空间。只有通过多方面的结合，才可以反映出它的当代意义，才可以有它存在的价值，才可以知道它在整个文化艺术发展的历史脉络里面的功能是什么。

《克隆极乐》

第廿五届澳门艺术节｜2014

《人在她城》

澳门文化中心十五周年节目开箱作业2014

过去三个星期的交流体验可以汲取的养分很多，专家们分享了中华优秀传统文化和艺术在不同发展时期的面貌：为什么他们的作品会有自己独特的呈现？怎样的传统文化内涵才能造就“某个时代”或者属于他们“时代”的一个独特美学观念？而这恰恰是我们制作的时候很容易忽略的一个基础——花时间去研究理论部分、思想部分，研究我们现在的美学概念到底从哪里来，譬如留白、天人合一、文字、符号所藴含的内涵等。这些思想都可以对我们未来的创作，尤其是建构美学方面有更大的帮助，所以我认为参加不同艺术形态的课实在是有深刻而长久的价值。

澳门这个城市有着她独有的特色：地方不大、人口不多、历史背景特殊；而澳门艺术家所面临的情况也是独特的：如果说理论、文化概论的课可以提供方向让我们去反思、去发现和深化这个地区和文化的内涵，那么我们在努力连接观众、开拓市场之外，是不是也可以把我们自己独特的长处发挥得更好，以创造出更具代表性的作品呢？我想这是我接下来需要思考的。

校友名片

胡美宝，中国文联文艺研修院澳门一期校友，澳门卓剧场联合艺术总监。近年导演作包括卓剧场 X 台湾黑盒子表演艺术中心“全球泛华青年剧本创作竞赛”得奖剧本读剧展演、《人在她城》（联合导演|第26届澳门艺术节）等；形体编作包括《克隆极乐》(第25届澳门艺术节)、《我城故事音乐剧》等；剧团制作和演出包括香港“无人地带”、“前进进戏剧工作坊”等。