贵州大学艺术学院 彭学艳

一生当中能从事自己喜欢的事业是一种幸运。在缤纷的艺术门类中，我和舞蹈结缘，何其幸哉！在舞蹈中，我享受着一种无言的快乐。我的创作灵感更多的是来源于我的家乡贵州高原，那里是一个多民族聚居地，一个歌舞的海洋，一个＂饭养身，歌养心＂，人们在田间地头都在舞动的多情地。那山、那水、那情，无不让你流连忘返。家乡文化的浸染让我懂得：只有＂真心”对待艺术，“真心”对待创作，我们才不会迷失方向；只有“真心”对待生活，我们才能体验到人类无限宽广的灵魂。

辽宁省铁岭市民间艺术团 赵秀

幽默、诙谐是曲艺作品中常见的一种表达方式，更是东北小戏、小品、二人转的重要表现形式。这门艺术来源于民间，植根于民间，传播于民间。演员通过说、唱、扮（模仿）、舞、绝（绝活）等表演形式，表现老百姓喜闻乐见的事件，在笑声中传递真、善、美，深受老百姓的喜爱。在今后的创作中，我们要在传承中创新，更具时代气息，吸取其他门类艺术的精华，在集成创新上下功夫，让这朵带有泥土芬芳的艺术之花，开得更加绚丽多彩。

陕西师范大学音乐学院 韩晓勇

参加这次中国文联文艺研修院的研修培训，让我受益匪浅。亲临现场欣赏各领域的名家大作，聆听他们的悉心教诲，让我茅塞顿开。这段时间的学习和思考，我越来越坚定了“艺术是相通的”这一理念。各门类艺术的表现形式、艺术思维模式的碰撞与融合乃大势所趋，单一的艺术形式已经不能满足广大观众日益增长的精神文化需要。舞台艺术尤其如此。作为一名青年舞蹈编导，切不可固步自封，止步在单一的舞蹈动作编排上，而应该打开视野，站在各领域艺术巨人们的肩膀上，创新发展。要将各艺术门类加以集成，开拓出一条适应社会文化发展、适应艺术生存的创新之路。因为只有不断创新、不断发展，传统的艺术形式才能摆脱日薄西山的窘境；只有不断提高自己，才能在严酷的竞争中生生不息！

宁波市歌舞剧院有限公司 沙日娜

舞蹈创作充满了神奇，它常会给人带来难以言喻的意外和惊喜。通过这次学习，让我更深入了解到，在创作中所要表达的中心思想一定要踏实落地，一定要融入自己的真实情感。艺术创作要融合、要跨界、更要创新，创作者要让浮躁的心沉下来，慢慢体会生活的点点滴滴，保持一颗敏感而又纯净的心。发现以及再现生活中的“真善美”，是文艺工作者必须遵守的艺术准则。深入挖掘历史文化，创作时代文艺精品，这是时代赋予我们文艺工作者不可懈怠的责任。

安徽省歌舞剧院 王成

所有的舞蹈创作都跟生活有关，艺术创作一定要走进生活、深入生活。在选材上，可以首先考虑从身边的普通人身上，寻找创作的灵感，以小见大的作品真实动人，最容易引起观众的共鸣。当今中国，舞蹈领域的创作缺少对作品思想性的追求，过于强调空洞的舞蹈形式，远离了生活，这是有问题的。如果我们舞蹈人都有一颗追求艺术的赤诚之心，舞蹈艺术一定能发展的更好。

内蒙古民族艺术剧院 李德戈景

蒙古族是一个历史悠久、富有传奇色彩的游牧民族，千百年来被称为“马背上的民族”。随着现代社会的不断发展，作为牧人的我们逐渐从草原上走到了城市，因此也产生了一个新名词——城市牧人。作为一名80后城市牧人，我知道不管我身处何地，永远不会丢弃的是本民族的传统文化。作为一个蒙古族舞者，舞蹈的编创不仅要展现出蒙古族的特色文化，还要懂得在保留传统的基础上与时俱进的创新，使年轻一代的新朋友通过我们的舞蹈感受蒙古舞、爱上蒙古舞，将我们的文化不断传承与发扬下去。