6月15日上午，中国书法家协会理事，西泠印社副社长李刚田为中青八班学员讲授“展览时代的书法篆刻”课程，就古代书斋时代的书法与现代展览时代的书法进行对比，并对当下展览时代的书法创作提出自己的思考与理解。李刚田从六个方面对“展览时代的书法篆刻”进行分析：

【第一、书法展览引发“书法热”】

李刚田指出，从上个世纪八十年代初，书法创作以群众性大赛和专业性书法展览两种主流形式，在社会上产生了很大影响，使古老的书法艺术在新的时代焕发出生机，千百万人参加书法活动，成就了一支浩浩荡荡的书法大军，拉开了当代“书法热”的序幕。此后群众性书法大赛的影响力渐渐减退，而各种形式、不同层次的书法展览成为书法艺术的主要舞台。书法展览造就了千万计的书法人口，培养了一批又一批的书法家，制造出许多书法“明星”，推出了许多具有震撼力的时代力作，从出版、教育、市场的繁荣，一直到相关产业的振兴，推动着书法事业的繁荣发展。

【第二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念】

“书斋时代的书法，就是在窗明几净的书斋中，在掌上案头赏读书法。‘口诵其文，手楷其书’，句读其文词美妙与文义的幽深，玩味其沿笔势展开的翰墨精妙，在文采风流与翰逸神飞的无间交融之中，来感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。”李刚田认为，书斋时代的书法将文词、笔墨、人格揉合在一起，是中国古典哲学思想中天人合一，真、善、美合一理念的表现。而与古人书斋时代的书法不同，现今展览会的形式使当下书法创作突出形式而淡化其它，展览时代的书法无视其文，远离其人，使书法艺术独立起来，纯粹起来，也就是剥离了真善美中的真与善，只剩下单纯的美。

李刚田在中青八班授课

【第三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法】

在具体谈及展览时代的书法时，李刚田详细分析了展厅时代书法创作的特点，认为展厅时代书法创作突出形式而淡化其它的创作理念，使得一切与创作形式关系直接的技法都在强化、发酵、发展，而一切与形式美关系间接或不明显的技法都在淡化、萎缩、变异。同时作品空间构成之美的强化与沿文辞与笔势展开的时序美的弱化，使展览时代的书法变得只可视而不可读，形式设计性的强化与自然书写性的弱化也使展览书法弱化了自然本真。

【第四、展览书法创作改变着书法的价值观与书法人的创作态度乃至生存状态】

李刚田认为，书斋时代的书法重在自我一人。对书法作品的认识及价值判断不仅仅在于形式美，而是“字如其人”，聚焦于“人”的根本，以“人”为核心。古代文人通过书法感受着深远的文化传承，书法不仅仅是一种技艺和由技艺而生的形式，而是源于自然大道，承载着作者的学识修养，表现着人的品格高下，翰墨之妙又与文词之美、文义之深共同构成了书法之美。

而当代的创作聚焦于创造作品中个人的形式风格，而忽略了作品中蕴藏的内在文化风格和人格魅力。展厅时代的作品多在形式上争奇斗艳、标新立异，各以独立的形式风格彰显其个性，但这些形式给人们更多的是对眼球的刺激，而难以给人以心底的震撼。“展览体”书法解脱了“文”与“人”的载荷而羽化为“纯艺术”。书法创作不但与文字的表意功能分道扬镳，而且在书法远离人本的时候，也就远离了当下人的社会生活，远离了社会人群。

【第五、展览背景下书法的职业化竞争与社会性泛化的双重表现】

李刚田说到，职业化竞争就是以展览会为指向的书家用职业化的方式进行着“纯艺术”的创作，并在展览上进行竞争。这就使作者的创作心态、创作本身以及书法价值观都发生了改变。同时，当今与职业化竞争并行的另一种表现是当下书法艺术专业的社会性泛化的危机。虽然现今书法艺术已经从文人书斋走向展厅，再由展厅走向舞台，从文人的象牙之塔中走向社会大众，从文人的“自慰”走向技术的比拼，从文人的精英文化走向大众的娱乐文化。但是，李刚田担忧在广泛推介书法的过程中会使书法失去了专业特征与专业高度，从而稀释传承的书法、异化传承的书法、乃至消灭传承的书法。

【第六、在展览时代书法创作向传统文化回归的思考与探索】

“古今书法的根本转换在于其作用由‘内修’变为向外表现，在于由‘为我’转换为‘为人’。”李刚田对古今书法的转换总结道，“如果说古代书法重对‘人格’的修炼，而当下书法重对‘人性’的满足，而‘人性’的表现一方面是追求作品形式对感官的刺激，获得感官的审美愉悦，另一方面书法展、赛的形式把书法人带入了竞争的队伍中，书法成为书法人竞争生存的职业，人的物欲支撑着书法创作。对作品外在形式美的刻意追求掩盖着书法内涵深层的中华传统文化精神。”

李刚田回答中青八班学员的提问

针对展览时代书法创作如何向传统文化回归的问题，李刚田对当代书法的创作者也提出殷切希望：“注重形式表现的展览时代要表现传统文化精神，最重要的、也是最根本的是提升书法创作主体——人的传统文化素质、道德修养乃至人生价值观。书法创造者要克制自然的人性欲望，追求精神的人格理想。书法创作者不但要以作品动人的形式给人以审美的享受，带来感官上的愉悦，这是“为他人”，更要“为自己”，使创作者在投身书法艺术的过程中得到精神的陶冶。思想境界乃至人生境界的净化与升华。不仅追求艺术形式与表现语言的独立性和个性化，更要保持创作者精神的独立与文化品质的个性。作品不但要给人感官愉悦，更要有精神感动。作品不仅仅要形式夺人，更要耐人寻味，承载渊深博大的中华传统文化。”

（作者：研修院科研处 杨宗哲）

中青八班学员、中国新闻社摄影部廖攀为李刚田摄影

名师简介

李刚田，西泠印社副社长，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会副主任，河南省书法家协会名誉主席等。多次被聘为全国重要书法篆刻活动的评审委员，书法篆刻作品及论文多次入选国内外重要的专业活动并获多种奖项，曾任《中国书法》主编。出版专业著作30余种。获五届书法兰亭奖艺术奖。

李刚田（廖攀拍摄）