何家英:画面的艺术处理
发布时间:2017-03-27 发布人: 周静 字号: A A A

3月22日上午,我院特聘导师、中国美术家协会副主席、著名画家何家英教授为中青十二班学员主讲了开班第一课——画面的艺术处理。讲座中,何家英详实地列举和剖析了一系列经典作品的立意、构思、技法、境界,专门从画面的空间关系、虚实关系、主次关系以及色彩、节奏等五个方面,融汇古今、纵横中外,阐释了绘画以笔墨为载体表达心灵情感的审美原则。

何家英授课

何家英首先阐述了中国绘画现代转型的理论出发点是中国画的传统审美原则,即申发对自然事物和人的综合印象及内心感受。他以北宋画家李公麟的作品为例,讲解中国传统绘画多为白描画法,以线立骨,表达了中国视觉审美感受的力量和韧性,塑造了中国式的画面体积感,是中国画的骨架;在传统的平面感中,中国绘画通过线条的粗细、虚实、争让,表达有意味、有趣味的空间关系,这是中西绘画在画理上的相通之处,也是中国绘画现代转型的一个成功的突破口。

授课现场

何家英随后又强调了传统诗意的绘画语言“气韵生动”与画面构图的虚实衬带、主次呼应、色彩对比和混藏以及笔墨的干湿选取之间的关系。空间表达意识是绘画语言中的主角,以印象派马奈的作品为例,其色彩取用和笔墨混藏赋予画面节奏的意味,既体现张力,又富有趣味,形式感耐人寻味;在讲解“以虚衬实,以实带虚”的手法时,以李可染作品为例,细致剖析了中国画传统审美中虚实掩映的“浑然之虚”与“空灵之虚”。

最后,何家英援引唐代画家张璪的“外师造化,中得心源”,重申中国绘画的审美本质,并鼓励大家用心灵和生命关注自然、关照内心,创生新的艺术表现手法,努力实践传统审美的创造性转化和创新性发展。

认真听课

中青十二班是多艺术门类的综合班,学员们来自各个艺术门类。我们的班主任陈光宇处长在总结时说,艺术语言的本质是各个艺术门类都相通的,艺术表现的情感和情怀也是相通的。何家英对绘画精神的精辟阐释,为学员们研修期间围绕中华传统审美开展跨界交流指引了方向。我们将以此为起点,扎扎实实完成好研修任务。

✎ 中青十二班学员周静

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