佟睿睿:中国舞创作中语言与结构的探索
发布时间:2017-04-11 发布人: 伍彦谚 字号: A A A

4月7日上午,中青11班的学员们在观摩舞剧《朱鹮》后,聆听了国家一级编导佟睿睿老师做的题为“中国舞创作中语言与结构的探索”的讲座。讲座从“舞蹈小作品和舞剧创作”两个重要层面出发,围绕“语言和结构”两个核心词汇展开。整整3个多小时“无缝连接”的授课,折射出优秀舞蹈编导全灵魂投入、追求极致完美工作态度的本质。课程结束时,同学们报以热烈的掌声。

佟睿睿授课中

讲座伊始,佟睿睿老师从独舞《扇舞丹青》谈起,她认为小的舞蹈作品结构往往经历“无意识——有意识——下意识”的过程,帮助大家理性地审视作品创作中的各个阶段的困惑,这样的分析有利于学员们明确努力的方向。

独舞《扇舞丹青》剧照

在独舞《绿带当风》的创作中,佟老师提出“中国古典舞就是最早的中国民间舞”的观念。在舞蹈语言组织过程中,艺术创作者除了要关注类似于“汉画像”的静态资料,还应当从动作的连接和脚下的节奏入手,分析特定情境中人物的特质、动态,学会合理地使用重心、节奏进行舞蹈。佟老师在分析结构与语言关系时指出“结构是宏观的语言,语言是微观的结构”。

从舞剧《南京1937》、《一起跳舞吧》到《朱鹮》的创作分析中,佟老师认为舞蹈是“用自己的躯壳述说自己的灵魂”,指出舞剧创作的依据并不是“事实是什么”,而是编导内心到底要“表达什么”。舞剧的创作以编导为核心,编导从作品的“主旨”出发,创作出符合审美典范的舞蹈语言和舞台呈现。

舞剧《朱鹮》剧照

舞剧《一起跳舞吧》剧照

讲座现场播放的《唐诗逸舞》充分体现出“限制”的魅力,2件纱衣、4根竹竿、6名舞者,将《长恨歌》演绎得淋漓尽致,褪尽浮华的新古典主义创作手法,尽显质朴、极简、纯粹和回归之美。

佟睿睿老师的作品创作与分析,为学员们展现了一位青年编导“巨”幅创作生涯的美妙画卷,这里的“巨”是指画卷中已展现篇章的极致精美和对未知领域充满无限可能想象的巨大张力,令人备受鼓舞。这样的感动让你相信,她下一次的落笔让你充满期待!

佟睿睿和学员合影

 ✎ 中期11班4组 伍彦谚

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