来自福建师范大学音乐学院的马俊强以福建和海峡为主要立足点，分享了闽南题材舞蹈《海花》与福建闽剧舞蹈《香扇春情》，与全体同学共同探讨内容与形式的关系，以及舞蹈作品如何让百姓喜欢的问题。大家一致认为舞蹈以及其他艺术门类作品应该以摸索“如何让百姓喜欢、让专家也喜欢”为起点，艺术只要领先观众半步就好，太大步观众就容易掉队，自己也容易迷失。

宁波市李惠利中学艺术总监吴迪峰认为：“校园题材舞蹈作品的表现主体和表演主体都是学生，因此创作需要从校园生活出发，从学生这个群体出发。作为美育的重要方式，学校舞蹈教学的目的是培养学生向真、向善、向上、向美的情操，同时通过舞蹈的方式去提高学生的综合素质，并使之成为他们生活中的一部分。”

来自合肥演艺股份有限公司曲艺团的陈璐璐跟大家分享了自己从事曲艺创作的一些经历，总结了自己作品在舞台形式上表现的不足，各位同学和老师都提出一些意见和建议，这对于她的提升和进步有很大的帮助。

洛阳歌舞剧院演绎有限公司导演刘辉说：“这些年，我也有一些小小的感受，我觉得不管是舞蹈，还是别的艺术门类，每个人的经历不同、机遇不同、平台不同，对自己本行业的认识也是不同的，也许这正是出现不同风格的原因。我觉得每个人的经历都是宝贵的财富，对创作是有帮助的。还有，就是要丰富自己的知识结构。我有一些困扰，首先是舞蹈音乐，由于经费的原因只能在网上下载，自己剪接，但这样就涉及侵权的问题，而且找音乐也特别困难。另外一个困惑就是现在应该做什么类型，什么路线的作品。这些年来，我也一直在探寻，一直在改变。但是目前还是没有一个很明确的方向。希望通过这次学习，我能够明确我的创作方向。”

来自云南曲靖麒麟歌舞团的叶红莲跟大家分享了作品《女儿歌》，该作品取材于乌蒙彝乡普遍流行的彝族婚嫁习俗，对当地文化元素如原生态音乐、舞蹈、服饰的特点进行加工及艺术提升，把彝族人民崇尚自然、乐观、积极向上的生活态度充分体现出来。随后，又虚心提出“如何解决原生态舞蹈创作中的模仿与呈现，如何确立一个新的主题、新颖的表演形式、独特的视觉和准确的语汇”等问题，现场互动热烈，她表示受益匪浅。

中国杂技团有限公司编导雷明霞认为，近些年杂技发展得很快，与印象中“撂地耍把式”相比有了很大改变，作品越来越具有艺术性。随着观众审美的提高，以及赛场对于作品艺术性要求的重视，都促使杂技在舞台呈现上要更完善。杂技与舞蹈一样都是用肢体来表达的，虽不善达意，但可以表“情”(情绪、情境、情节)。希望能够改变人们对传统杂技的传统印象，能让更多的观众了解杂技的发展现状，让世界观众看到最好的中国杂技是我们努力的目标。

统稿：中青11班 马俊强