广东省文联的作曲家黄舒媞分享了自己创作的不同类型歌曲（如美声、粤语歌曲、摇滚、流行等），提出了“歌曲创作的方向在哪”“如何与市场相结合”“怎样才能让大众接受和喜欢”等问题。其代表作大型民族交响乐套曲《丝路粤韵》获得2016年国家舞台艺术精品工程，在全国20多个城市巡演，并在美国、加拿大、欧洲上演，这是她跨界融合的首次尝试。她分享了“用作曲思维进行音乐文学文本创作”的体会，介绍了自己参与创作的大型民族音乐剧《曲水流觞兰亭会》，认为坚守艺术之路要用开放的思维、包容的心，吸取不同艺术门类之长，融合创新发展。

来自山西省舞蹈家协会的张烨用具体的作品介绍了山西民间舞蹈小花戏，强调“艺术工作者要真真实实深入生活，踏踏实实扎根人民，有情怀才会有大爱”的重要性，同时分享了个人对于区域文化传承方面的个人认识。她还结合自己工作的实际情况，与大家探讨了“舞蹈维权”的问题。

深圳福永万福民工街舞团团长肖惠霞跟大家分享中国街舞作品《快乐的建筑工》。街舞是新时代的舶来品，它直接反映了年轻人的时代节奏。这个作品以建筑工人为原型，讴歌了外来劳务工在建设过程中挥洒汗水、添砖加瓦的伟大精神。该作品把街舞元素与城市建设精神融合在一起，开街舞团跨界之先河。该团以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”为创作宗旨进行创作。尽管演员都是没有专业基础的外来工，但只要通过不懈的努力，总有一天会实现心中的舞蹈梦想。

四川省曲艺研究院编导冯彬彬详细介绍了四川曲艺的种类。通过原创作品《心如莲》，分析了舞蹈如何与四川盘子的动作、音乐、舞美相结合，阐述了艺术种类间的借鉴、融合、发展。她结合自己的创作过程，认为四川曲艺应在不失本真的前提下与多种艺术种类紧密结合。例如，在《心如莲》的创作中，她从身韵和手眼身法步出发，将盘子的传统敲打技法和舞台调度结合，让作品呈现一个新的高度。

解放军艺术学院副教授、著名歌唱家王莹分享了代表作《军营飞来一只百灵》《节日欢歌》以及在维也纳金色大厅演出的视频，并现场为大家演唱了《一抹夕阳》。她谈到，几十年来，伴随中国政治经济文化的蓬勃发展，歌唱艺术留下了时代的印记。她一边认真教学，一边积极参与到社会生活的音乐实践中。在解放军艺术学院音乐系任教的二十年中，她在课堂和舞台上分别扮演着教师和歌手的角色。为了与西方美声声乐艺术产生碰撞，她站在美声歌唱艺术起源的角度上，发现用美声唱法演绎的中国歌曲更能引起广泛关注和共鸣。在未来中国声乐演唱的发展道路上，借鉴西方美声声乐技术的中国美声艺术应该与之求同存异，这不仅关乎她的艺术道路可以走多远，也是中国声乐艺术的传承发展给予她们这一代学人的重任。

西藏歌舞团的舞蹈编导加永江措分享了其创作的舞蹈。他认为，叙事性的“单、双、三”民族舞蹈该怎样编排一直是横亘在少数民族地区舞剧创作中的一个大坎。众所周知，西藏的舞蹈大部分是以民间自娱自乐的群舞方式呈现。当我们把这些舞蹈搬上专业舞台，这些舞蹈在表达欢快情绪的程度上达到了极致，但是当我们想叙事的时候，却不知从何下手。经过同学们的讨论，老师们的讲解，虽然不是全部都明白，但个人也有很大的收获。舞蹈中，重要的不是如何交代情节，而是展示情节中人的情感，把情节转化为情感，用创作者的主体意识对这些情感意象进行合理的组接，反映舞蹈艺术传递情感的本体特质。

统稿：中青11班 黄舒媞