“没有历史就没有现在，艺术史的学习对于一个策展人来说至关重要。”6月2日，《美术》杂志副主编、知名策展人盛葳以这样的开场白为策展一期的学员授课。

盛葳授课中

随后，盛葳以“每个时代艺术的山峰构成艺术史，能否代表这个时代？”“我们现代人能否真切地知晓艺术家当时的创作情况？”“策展人能否像神一样，确定地告诉观众这个展览就是什么？”“一个展览要不要给观众和评论人一定的争论空间？”等一系列设问，并结合艺术史上的实例启发学员以新的视角、开放的视角、学术争论的视角“重思艺术史”。

盛葳提出，不妨以“作为美学史的艺术史”“作为文化史的艺术史”“作为社会史的艺术史”三种层级关系来考量艺术史。为佐证与探讨，他通过世界艺术史上的知名艺术作品、不同时代艺术家对相似题材的不同表达、不同地域和文化解读者的差异等作了分别阐述。

最后，盛葳以他对夏培耀的1961-1962、高名潞的70年代以及苏新平从超现实主义到自动主义共三个案例的研究分析，介绍了他在策展与艺术史相关的学术展览时的理念和呈现。又以“第二届CAFAM未来展----创客创客”为例，介绍了他在当代艺术领域的策展思维。