古代中国的传统艺术是没有展览一说的，书画是文人书斋的雅玩之物，这种陈列方式是书斋式的。20世纪初，随着国门的打开，中国的艺术开始走向展厅，成为公众的展览。早期，这种展览体制是官方性质的，即一种层层审批、层层把关的方式，这种艺术史的表达方式往往是集体性的、谨慎的、大一统的和面面俱到的。直到20世纪80年代中后期，尤其是“八五美术运动”后系列现代艺术展览及活动的涌现，从民间机构、国际交流再到市场运作，使展览的独立组织方式及策展人机制得以逐渐成形，并构成了一种现当代艺术展览及活动独特的组织机制，为艺术史的书写提供了新的维度。

因此，中国艺术呈现方式的维度应该是：书斋——展览——策展。

我认为：策展是指在中国文化创意、艺术文化领域，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。

 “策展”（英译为“curation”）源自西方艺术发展史上的“策展人”（英译为“curator”）。“策展人”又分为“机构策展人”或“常设策展人”，以及“独立策展人”或“独立策划人”。机构策展人或常设策展人是指博物馆、艺术馆、美术馆等非赢利机构常设的展览活动组织人员。而独立策展人则是相对于机构策展人而言的。

策展成为一个问题，大约始于“独立策展人之父”哈罗德·塞曼1969年策展的“当态度变成形式”，那次展览首次在欧洲推出博伊斯、塞拉等改变了当代艺术思维的艺术家，也显示出了独立策展的价值。1975年美国纽约成立了“国际独立策展人协会”，这是个由这个群体发起、对成员进行约束规范的一个组织。

上世纪80年代，随着东西方文化交流的日益增多，西方的独立策展人制度开始进入中国香港、台湾地区。1989年，由高名潞等批评家在中国美术馆策划组织的“中国现代艺术大展”，是中国当代艺术的一个里程碑，也是中国策展史的开端。之后1992年“广州首届九十年代艺术双年展油画部分”也同样由批评家所主导，虽然当时“策展人”这个概念还没有被使用，但是批评家们承担起了策展责任，对展览的学术方向进行了把握。

完整地说策展应该包括一个展览的策划、组织、实施还有宣传推广的过程，并不仅仅局限于策划阶段。但是否完成了这些所有的工作就称之为策展呢？其实不然。

在当今中国，存在着两种展览体制，即官方体制下的展览组织和以策展人为核心的展览。前者例如美协等官方机构举办的巡礼、检阅式的群展等，这些展览可以完成策展的每一个环节，但它并不是真正意义上的策展，或者说是广义上的策展。因为，这种展览模式所呈现出的结果是集体性的，也多是面面俱到的。而以策展人、批评家为核心的展览，往往是策展人、批评家站在艺术史或者当代艺术生态的立场下，对展览主题的提炼，并付之实施的过程，它更具有主题性、导向性和个人性化特征。以他们所主导的独立策展一开始就体现出从学术讨论到实践操作的独立性，也就是说，每一个展览都试图提出或解决某个问题。这种提问并非对参展作品的生搬硬套，更不是给出主题之后要求艺术家们“命题作文”，而是基于策展人、批评家对艺术史、艺术当前问题的长期观察与深刻思考提出的。也正因为这样，从这些展览以及2000年以后众多高质量的展览中，观看者可以梳理出一条脉络清晰的当代中国艺术发展路线。

一个优秀的策展人应该有理论学术的水平、有展览组织的能力、有协调各方关系的能力、有实施执行的能力、有宣传推广的能力，甚至还应有资金筹集的能力。

从中国不同的策展现状看，策展人大致可以分为：独立策展人与机构策展人。

独立策展人：是指在博物馆、美术馆等收藏物品的单位中，由不属于该单位的个人或公司负责安排展览的筹备工作及相关活动（包含刊物的出版、研讨会等活动的举办）。其服务的对象，从国家级的大型博物馆，到小型的艺术工作室。而负责这种业务的人员，被称为独立策展人。将收藏品展出的规划工作交给专人处理，可以让博物馆、美术馆的职员专注于收藏品的管理。

与独立策展人相对应的是机构策展人。有人认为机构策展人最大的优势在于不需要为展览想破脑袋，在一定时期内的展览也有一定的规划，在一定程度上改变了中国策展人“一锤子”买卖的状况。但同时，他们的灵活性、综合能力以及自由度不及独立策展人。 

当完成了展览的策划、组织、实施，一个展览的策展工作并没有完成，对于一个展览的公共传播与公共教育也是策展的重要一环。一个优秀的策展工作，应该有两个方面，一是把一个展览做成一件艺术品；二是完成艺术品的再创造。同一件艺术品，在不同的策展人手中呈现出的是不同的状态和价值，在观众心中会留下不同的印象。这就是策展在艺术品的公共传播与公共教育中能够起到的作用。

例如，近十年来，当代艺术策展又体现出媒介细分、文献并重、强调互动等趋势。这都是从参观者等公众的角度来策展一场展览。

媒介细分就是独立影像有独立影像的专门展、新媒体艺术有针对新媒体艺术的展、行为艺术有行为艺术节、独立动画有独立动画的展览……各种最新出现的艺术媒介都获得了更专业的关注与研究，这对研究者、观众、潜在收藏者来说都是好事。而文献并重，也不是像过去那样简单地罗列一下艺术家生平履历和曾出版过的画册，而是更有机地填充展览内容，诸如手稿、日志、通信、出版物、图片、视频……帮助观看者理解展览的美术史逻辑。强调互动就不用解释了，当代艺术展览们试图使用各种方式与观众互动，让观众参与。

作者：策展二期学员叶莹