如果把“传承与创新”作为经，把“摄影”作为纬，把当代中国作为环境和“空气”，我们能幻化出怎么样一幅当代摄影的图景呢？6月2日上午，澳门一期导师、北京电影学院副教授朱炯用丰富全面的图文向我们展现了当下东方传统审美与当代摄影相结合的多个范例。”

北京电影学院副教授朱炯授课

朱炯老师先深入浅出地从当代摄影的发展史展开。当代摄影由20世纪70年代末伊始，在国家改革开放后，经历了媒体的发展、商业的发展，摄影从风光摄影、农村题材发展到80年代走向城市；怀着对自然敬畏的心理，90年代至2005年风光摄影新发展为先锋艺术，摄影成为核心艺术；21世纪是一个跨界的艺术，不少画家也采用摄影方式进行表达。

当代摄影如何融入中华文化审美及传统生活内容？中国传统国画的视觉样式在摄影中如何体现？水墨画、青绿山水画、风俗画与摄影产生了什么化学反应？散点透视、留白、书法印章等信息的参与、抽象与含蓄等语言特征又是如何体现的？朱炯随后用姚璐、黄晓亮、塔可、邸晋军等艺术家近年的创作出发，以例证的方式逐一讲授，很多学员表示脑洞大开、受益匪浅。

朱炯讲到，当代艺术最核心的是对当下的关注和敏锐的表达，但是由于环境的影响，现代人还能回到古人“天人合一”的状态吗？她用大量的例子表明，要想找到超脱，可以从经典绘画中找到一个样式作为参照，用新的结构方式去表现，也是对传统文化的探讨，现实问题用现代表现方式在艺术上的呈现。

她说，摄影从来没有绝对的真实；摄影就是第一关注现实、呈现现实，讲究质感、光效、自身的美感，而对摄影师来说需要足够的观察、敏锐的视野、有距离的观看的能力、有对传统的回归，；从传统审美的回归于现实，反映当代摄影的面貌，能看到比较重要的思路，所以，摄影不能简单只是拍照，更需要学习历史、国学、需要文化修养的积淀。

她不仅对不同时期的作品有更深入的讲解，而且对画面结构、美学观念、以及东西方美学各自传统视觉样式的特色，如何结合主题内容打造出反映当下城市内容的艺术作品也做了详细的讲解。

朱炯老师与学员交流

学员刘阿平在打卡记录中写到，“聆听朱教授的摄影讲座，阐述非常深刻，她打开了我们的视野。我作为一个媒体人，明白了纪实摄影是关注现实，是要有勇气面对核心，面对真实，保持客观，要有观察社会的能力和勇气”。

摄影：李康