10月20日的上午与晚上，中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班的学员们开展了学员论坛活动。论坛以“网络时代的策展”为主题，全班学员围绕网络对展览内容的传播、对展览模式的改变、对艺术体验的塑造等方面，交流了当下策展中对网络及新技术的应用现状，并对网络与策展的关系及各种可能性展开了热烈的探讨。

       摄影中国网主编曹旭分享了《暖——互联网改变的100张面孔展览》《互联人生》《大国小家——用影像回忆平凡人的故事》三个策展案例，从网络与人的关系的视角，介绍了在展览构思、作品征集与选取、设计呈现、推广传播等方面的思考与尝试，给大家提供了积极的参考范式。

       北京画院策展人林佳斌详细介绍了《入木——黄永玉版画艺术展》《越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情》《首都之春再发现》等优秀策展案例，提出“展览及传播”“观众的在场性”“开放参与的展览”等论题，表达了媒体技术是为展览服务的，是手段而不是目的且需要合理利用的观点。

       湖北美术学院壁画系、公共教育系学科带头人丁晓从国内线上展览的发展沿革谈起，介绍了诸多线上展览的呈现形式及成功案例，详细列举了相关技术的应用方式，阐发了自己在教学及策展中对网络及新技术运用方面的心得体会。

       四川美术馆公共教育部副主任胡文围绕策展模式、资源整合、新技术的普及与地区适用性等问题，分享了自己的一些困惑与思考，并根据自己的工作经验提出了许多宝贵建议。

       西安建筑科技大学副教授林梅从自身的学术研究立场出发，根据自己在《明代文人生活空间展》《盛世华章——西安钟楼彩画艺术展》《晋陕豫民间宗祠教化美术作品巡展》等策展项目中的经历，从传统建筑艺术的数据保护、内容传播、流量引导等方面，探讨了网络对于策展的积极作用。

       海南民协副秘书长林尤丽以《我们的节日——首届海南岛国际艺术生活展》为案例，提出在艺术互动过程中出现的人与新技术的链接断层的问题。她指出，在当前技术条件下，网络难以完美复刻许多艺术类别的深层次感知与体验，展览的线上形式与线下形式将在长时间内维持动态互补的关系。

       云南玉溪视创文化传播公司艺术总监郭云娟介绍了艺术作品数字化方面的相关知识。她从数字化的目的、流程等方面，讲解了数字化的技术要求及工艺水平，指出网络时代新技术在艺术产业模式塑造方面具有一定的积极推动作用。

       上海大学教师黄一迁在讨论中提出了网络时代的策展应该遵循的三条原则，即“各美其美”“美人之美”与“美美与共”。她强调网络时代的策展要提倡多元化，坚持包容性，持续学习，广泛借鉴，将网络时代的新理念新技术应用到展览里面,同时不要让网络时代成为展览的枷锁，坚持人文关怀的核心，不要让技术取代展览的本体。

论坛现场

       本次学员论坛的论题广泛吸引了各位学员的热情，学员们在展示个人策展的同时，也与其他同学积极展开讨论，也为对未来在策展方面的相互合作与交流打下了基础。

学员在论坛上的展示图锦

江西省书法家协会副主席 张建华

河南省美术馆馆员 王亚静

北京西城区书协副秘书长 李享

山西大学教师 孟姝芳

贵州修睦文化传播有限公司 叶彦岑

广州文联一级主任科员 付咏珊

河北摄协副秘书长 郭勇

江苏省现代美术馆策展人 曾宁平

吉林书协主任科员 王舜日

广西美协副秘书长 庞凌宇

天津美术馆策展人 高爽

福建西麟文化发展有限公司艺术总监 郑鑫

湖南省画院理论研究工作室负责人 李辉武

内蒙古美术馆策展人 佟杜鹃

安徽美协二级美术师 孟现思

吉林民博会展服务有限公司董事长 王成全

北京国风书画普及教育学会副会长兼秘书长 程辉

西藏大学艺术学院教师 杨汉卿

甘肃敦煌文化传播股份有限公司活动策划负责人 田明君

青海美术馆策展人 武艺伦

撰稿 | 策展四期四组 高爽

摄影 | 策展四期学员、国际研修处 谭映雪

编辑 | 国际研修处 刘怀彦