10月21日上午，我国著名空间艺术家冯羽以《我的空间艺术》为主题，为中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班的学员进行了精彩演讲，强调设计活动以本土文化属性和体验为基点。

冯羽授课

       冯羽一开场就抛出了他在设计活动中关注的焦点问题：中国土地上生长的现代设计师应该具有什么样的气质？在世界经济一体化、技术迁移化和审美趋向同质化的社会背景下，中国的设计师应挖掘自身的文化属性，应该对中国本土文化进行反思和梳理，进而在设计活动中呈现出东方独特的审美意蕴。这种审美意蕴就是营造一个“以物观物”的“无我之境”，使参观者融入整体意境中全身心地感受万物之生、万物之美。这种美便是中国本土美学精神——诗意与朦胧的视觉化呈现，表现为静穆的力量和无言的温柔相融合的“爱”之深沉。冯羽将其设计美学理念贯穿在了他设计的每一个作品当中。

授课现场

       冯羽在讲座中先后分享了他的7个经典案例，分别是《无经无纬：线下·当代艺术展》《往事如烟：线下·当代艺术展》《自园：自·牡丹亭——昆曲当代艺术展》《荒原：<而已集>——冯羽空间艺术展》《暂存·神与物游——中国当代艺术展》《月庐》和《雨巷：窗里窗外——梁思成林徽因特展》等。这些作品呈现出四个典型特质：首先是材料的单纯性与环保性，这些作品多选用了竹、纱、水、自然光等天然环保的材质；其次是对中国文化要素的提取与运用，比如在《窗里窗外》《往事如烟》等展览中对巷道、灯笼、空间衔接的嵌入与引导，以及使用借景手法等；再次是对空间精神与情感属性的把控，如在《窗里窗外》中利用巨大如镜的水面、曲折延长的行进路径、高耸庄重的“小礼堂”、巨大展面上相对缩小的展品、静穆凝重的冥思亭等，整体上给观者营造出一种崇高敬仰的精神空间；最后是对东方诗意美学精神的视觉化再现，如在《无经无纬》中通过对观看路径和作品独立空间的设置，运用兼具分隔性与透明性的竹帘营造出一个了独立完整的艺术空间，使观者可以“沉浸”其中慢慢感受艺术的精神和言说，从而实现“物”自身的光辉和尊严。总而言之，冯羽强调，中国未来的设计是基于中国本土思考的设计，是呈现中国身份和东方美学精神的设计，是强调空间情感的设计。

学员提问

       讲座结束后，冯羽先生与学员进行了互动，对学员提出的问题给予了详细解答，并再次对中国未来的设计趋势提出了愿景和方向，给学员留下了进一步思考的空间。

       授课老师简介

       冯羽，大羽营造创始人、空间艺术家；2013年首位获得台湾室内设计TID大奖金奖的中国大陆空间艺术家；2015年全球首位问鼎德国红点Red Dot Award设计大奖“室内空间设计类”最高奖Best of the Best、和德国iF Design Award设计大奖“室内建筑类”金奖的华人空间艺术家；2016年首位在国家级美术馆深圳市关山月美术馆举办个展的空间艺术家；2018年荣获日本Good Design Award设计大奖“室内设计类”设计大奖；2019年荣获日本JCD Design Award设计大奖。

撰稿 | 策展四期二组 孟姝芳

摄影 | 国际研修处 谭映雪

编辑 | 国际研修处 刘怀彦