10月27日，终于等到期盼已久的中国音乐学院吴碧霞教授为我们授课，这是一次开启智慧的课程，更是一次洗涤心灵的盛宴，她的感染力、亲和力以及高瞻远瞩的艺术观让人敬佩。在这个上午，吴碧霞老师踏着歌声、带着爽朗而具有标志性的笑声走上讲台……

吴碧霞授课

吴碧霞是抒情花腔女高音歌唱家，更是一位德艺双馨的艺术家。听过、看过太多她的作品，正可谓“中西合璧的夜莺”。以前在荧屏上、光盘里听她唱歌，总是被她高超的演唱技巧和真实的情感所震撼。为什么她能结合的这么好？美声、民族、戏曲......对每一个艺术门类的把握和演绎都那么到位？今天，我找到了答案，吴碧霞说“因为爱”。

吴碧霞对音乐的热爱，源于家庭环境。她的父亲是位花鼓戏演员，母亲是歌唱演员。她从小就在浓厚的民族音乐氛围中跟着父母学习，听磁带。在家乡的一次比赛中，一首《木鱼石的传说》让她成为了远近闻名的小童星。之后，她考上了中国音乐学院附中，直到本科，八年的课程中，师从于邹文琴教授，打下了扎实的歌唱基本功，在参加文化部首届文华奖时一举夺魁。但当时的她并没有因为取得如此骄人成绩而满足。在得知美国马里兰大学音乐学院的大师要来学院授课，她足足等了一个星期，终于在课程将结束的最后十分钟得到展示机会，她演唱了威尔第的歌剧《茶花女》选段，谁知老师听完，一把就将她抱起来在舞台上转了三圈，并希望她到美国攻读她的研究生，提供全额奖学金。正是这样的结果鼓励了她。原来，并不是嗓音条件决定了你只能唱什么。在之后三年的研究生课程中，吴碧霞用了半年的时间做了个挑战，在金铁霖教授和郭淑珍教授那里学习美声唱法，同样的时间里选修了河北梆子，在回课时每一种唱法都要求自己必须拿到满分。

吴碧霞把中国民族唱法和西洋美声唱法看作是书法与油画的区别，书法的提按顿挫、轻重缓急、气韵生动、行云流水应用在民族唱法里，字与字之间自然就带有中国特色的艺术审美观。油画，注重写实性，所展现的美与中国有所不同，像小提琴的音色般，泛音入耳，如美声唱法立体饱满。中国艺术是二维散点透视，西洋艺术是三维立体、焦点透视。吴碧霞摸索出了二者的相同和不同之处，最终运用自如，融会贯通。

学习，是一辈子的事情，要时时刻刻保持学习的状态，并了解自己需要什么，希望从别人那里得到什么。我在课堂上提出了自己的问题，不知如何定位未来的方向，吴碧霞说:“一定要根据自己的成长经历，受过的教育和所讲方言的方向去靠拢，找离你最近的歌唱方法，每个演员都会经历从自然到不自然再到高级自然的状态，音乐的审美可控，要理解不同作品背后的文化概念，技巧可变，是根据你所演唱作品风格的不同。对于每一种唱法的理解，一定要真正了解，要讲她们的语言，走近他们的生活，演唱中国戏曲各地不同剧种，一定要先讲本地的方言，唱新疆民歌要唱出孜然味、法国作品要唱出法国人的浪漫、意大利语要唱出意大利面的味道......”

天籁般的歌喉、清纯的心灵、对艺术独到的理念，无不吸引着热爱音乐的人们，其中也包括我。——李之柔(文化学者,资深媒体人)。吴碧霞的艺术成就，是无数声乐学子的梦想，她谦虚低调的为人，让人心生敬意，她是中国音乐学院的声乐教授，相信在她的带领下，将会培养出更多德艺双馨的音乐人才。

吴碧霞与民族一班学员合影

最后，我将自己写的一首诗献给吴碧霞老师：“碧玉高洁鸣圣音，霞光万丈映心扉。妙声怎知振林木？音之天籁技超群。”

作者：民族一班学员 周彬