7月1日是中国共产党成立95周年，在这值得纪念的日子里，民族二班全体学员来到开心麻花总部，与开心麻花总经理刘洪涛及音乐剧《爷们儿·叁》的创作团队进行了为期一天的研讨交流活动。

【刘洪涛：开心麻花的市场推广之路】

活动现场

开心麻花是一家成立于2003年民营话剧机构，从创立第一天起就确立了大剧场喜剧演出模式。经过十几年的艰苦创业，已经成为非常有号召力的品牌之一。创作二十多部喜剧、话剧、音乐剧，目前年度演出场次、观众人数和票房收入都是在行业里处于前茅地位，去年在全国大剧场演出1249场，今年预计突破1500多场，总共演出城市有40多个。

刘洪涛授课

刘洪涛总经理讲到，多年来开心麻花追求的是高级的喜剧、智慧的喜剧，通俗而不低俗。以精彩故事、动人情怀、犀利盘点、喜剧表达这四点总结出来的喜剧基因来进行作品创作。这里最重要的就是动人的情怀，其实就是传递喜剧正能量、欢乐正能量。多年来开心麻花一直坚持抨击丑恶，讴歌真善美。早期的创作基本上讲的是惩恶扬善，追求的是爆笑的效果，这几年开始追求温暖的喜剧，让大家在爆笑中有感悟，有眼泪。

开心麻花多年来一直做的是草根逆袭，能够被大多观众接受，能够超出大多数人想象力的故事，这样的故事往往是励志、有梦想、有情怀。

与学员交流

【与音乐剧《爷们儿·叁》创作团队交流】

导演吴昱瀚发言

张一鸣发言

学员提问

主创答疑

【学员感言】

喜剧风格的表现，就是要演员彻底放下，把自己打碎了，如实、准确地诠释人物，夸张却有逻辑，用无厘头去智慧的表演和塑造一个个活灵活现的人物。精彩的故事、动人的情怀、犀利的盘点、喜剧的表达这四个因素缺一不可，有形式、有内容共同组成了开心麻花的风格。

——民族二班2组学员马晓龙

社会上对喜剧有一些不同的观点，有些人认为喜剧难登大雅之堂。其实做喜剧要用百分之百真诚才能打动观众。喜剧能够面对面把观众逗乐是非常难的事情，你怎么把他逗乐，不真诚是不可能逗乐的，只有这样才能真的产生共鸣。

——民族二班2组学员徐芳

剧本创作模式就是方式，强调的是创作，开心麻花在创作中形成了剧本评估小组，实行一人一票制，整体创意是由决策小组讨论，然后在创作中多次投票，根据每个演员的特点创作完成，这点是值得院团艺术创作学习和提倡的。

——民族二班2组学员才让当知

艺术作品的形成要坚持创新，不断地进步、不断地提高，热爱是一份、感恩是另一份。做喜剧获得观众的认可，不是说挣多少钱能换来这个感受，而是对艺术的热爱。热爱的前提就是感恩，因为观众的认可，才是艺术创作最大的动力。

——民族二班2组学员杨芳

开心麻花一直坚持走原创路线，成为国内舞台剧领域最具市场号召力和影响力的代表。每部剧都能引发观众热潮、成为都市的文化热点、能够引发新的人生思考、利用快乐传播正能量。

——民族二班2组学员杨赵琼

在开心麻花剧场的一天是充实而感触良多的一天。上午听取了刘总关于开心麻花发展历程的介绍，包括团队建设、剧目创编、运营理念，以及各时段的运营策略等内容的讲解，感觉这个团队实属不易。同一剧目在演出中创新，形成常演常新，越演越精的一种发展模式。

下午两位年轻的导演从剧目创编的角度，和学员探讨了各种类型的艺术，像各种食材拧成的麻花一样，这是一种跨界混搭艺术创作形式下的创造性思维模式。在听完一天的讲座后，我感觉到对于我今后的艺术创作提供了思路，他们的运营理念在文化产品的品牌形成方面给我一定的启迪。

——民族二班2组学员汪效华

通过在开心麻花剧场实地参观学习，并聆听开心麻花总经理刘洪涛及《爷们儿·叁》创作团队讲述他们“专业创作与提升”成长经历、舞台演绎、创作过程、团队建设和精准营销经验，自己感触很深，对音乐剧有了进一步了解和认识，看到了他们大胆的创作思路，感受到艺术鉴赏者对艺术作品理解认识的重要性。

——民族二班2组学员巴桑益西

作者：民族二班2组全体学员

摄影：民族二班学员扎拉