一种艺术的创作，起源是人。人对于世界的表达欲望，构成创作永远不灭的原动力。这本身是毫无疑问的，但是，在全媒体时代的今天，这种命题开始变得不那么确定了。从来没有一个时代，像今天这样，让创作陷入巨大的空洞和迷茫之中。传播手段的变化，公众对于信息碎片化的需要，随之而来阅读方式、观看方式的改变，无辣不欢、强刺激、“唯眼球”的市场病，都让原创举步维艰。当依靠复制、粘贴、效仿，甚至抄袭就能轻易赢得市场，谁还会去关注原创。而一旦失去原创能力，所有的艺术行为，从根本上说，就与艺术无关，只关乎技术。

影视产业本质上也存在供给和需求的矛盾，尤其是全媒体时代下，对具体的需求会更明确，所以充分了解市场需求，创作上才更有方向。创作者既要把握全媒体，也要明晰不同媒体的需求。比如某些题材适合电视剧却不适合电影，适合新媒体却不适合电视台。

多媒体时代、全媒体时代，还有另一个维度，即同时是自媒体时代，私媒体时代。媒体对人类生活的覆盖，不仅又大又全，而且细致入微。当一个人就可以成为一个信息发布中心的时候，当一个手机就可以拍摄微电影的时候，职业影视人就面临着新的、甚至是无处不在的竞争。他必须回答，我用什么把人们留在观众的座位上？

全媒体的特性之一，是多屏合一，那么影视剧的创作必然会受到影响。当观看变得随时开始，随时结束，创作者在创作技巧上就必须适应这种碎片化的观赏习惯。