1月12日，中国文联文艺研修院“2015铸梦行动·杭州——全媒体时代的网络影视剧创作与营销”主题活动开幕。中国文联主席团委员、中国电影家协会分党组书记、驻会副主席康健民为大家作第一堂专题讲座，他围绕学习习近平总书记“文艺工作座谈会”重要讲话精神谈了对当前中国电影业发展的思考。以下为讲座内容摘要：

2010年中国电影票房第一次突破100亿，2013年达到了217.7亿，仅仅三年时间就突破了200亿，到2014年， 仅仅花一年时间就逼近了300亿。可以看到我国电影产业的发展速度相当惊人。电影银幕数到2014年3月底是达到了2万块，每天仍以平均10至15块的速度增加，这个速度是非常快的，但从人口规模来看，4亿美国人他们的银幕数是4万块，而我国有13亿人口，应该说中国电影的发展潜力是巨大的，前景也非常好。

在大家都非常重视电影产业的同时，我们也要看到在这些光鲜的数字背后有很多隐忧，我们每年的电影产量，基本稳定在600至700部之间。每年走向市场能跟观众见面的影片，可能是这个总数的三分之一，甚至还不到，也就是200部左右，更多的电影干什么去了？有些基本是颗粒无收。

看一部电影，是一个观众自发地从自己家门走出来，到电影院去买票，这是现金交易。在消费人民币的同时也消费他的时间，这就是电影的“两个消费”。现在有“两个消费”能力的除了80后、90后之外，70后有一部分群体，60后、50后很少。所以投放到市场的电影，基本上是瞄准有“两个消费”能力的群体。如果是他们不认可、不喜欢的电影，结果可能就会不好。

总书记在文艺工作座谈会上指出，文艺不能成为市场的奴隶，这个话确实是醍醐灌顶。怎么样处理好市场和艺术之间的关系，总书记这句话为我们提出了很多思考。

市场对电影制作机构提出了一个“底线式”的要求，你准备投多少，你准备拍个什么样的电影，你准备请谁来，多种商业元素都要去考虑，这多多少少的适应了我们的市场规律，但是也多多少少地违背了我们的艺术创作规律。

10到18岁这段时间，留在我们脑子里的记忆最深的除了老师教我们的做人的道理、读书的道理之外，更多的是一些影像记忆。

任何事情强调过度了，可能就会麻烦，把电影的教化功能提到至高无上的时候，可能会引起观众的反感，但是把娱乐功能强化得如此之高，一切都是为了它，那恐怕问题也就来了。

我们的艺术作品拍出来，是要影响人的精神的，人们精神愉悦了，就会主动地来消费。只把它作为商品，是绝对不可行的，但是只把它看成作品，孤芳自赏，爱看不看，那也是绝对不行的。

互联网对于电影的影响，从电影的创作到制作到最后的营销、传输，都带来了革命性的变化，互联网新媒体技术、数字技术，已经和正在并且是势必更大地影响着中国的电影业。

新媒体时代，很多人逐渐地从普通的观众成为一个成熟的观众，甚至是成为一个跟银幕上的创作人员一样的创作者。面临这样的观众群，电影创作者自身的思想水平、艺术水准，包括操控能力都亟待加强。

（内容来自讲座摘录，未经本人审阅）