1月13日和14日，“2016铸梦计划·北京——全球化视野下的舞台艺术发展”活动先后邀请了中国杂技团、中央芭蕾舞团、中国儿童艺术剧院、梅兰芳大剧院、哲腾文化、中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、中国木偶艺术剧院、开心麻花、中央新影微电影部、《剧本》杂志社等（按照发言顺序排列）11家院团和相关机构嘉宾与学员交流研讨、洽谈合作。现将各位嘉宾的发言摘要与各位校友分享。

中国杂技团团长张红

中国杂技团团长张红：要打破杂技全国一台戏的局面，必须坚持艺术的生产与创新，要有新节目、新编排。中国杂技团在多年的摸索中，走出了一条“以赛场带动市场”推动艺术生产创新的路子。

中央芭蕾舞团副团长王全兴

中央芭蕾舞团副团长王全兴：我们做两块，一块是古典芭蕾的东西，一块是少数民族与芭蕾的结合。如果觉得剧本和题材很适合芭蕾表现，我们非常愿意扶持少数民族创作。欢迎有血有肉，有民族特色的东西。剧本、编导、作曲都很重要。

中国儿童艺术剧院合作发展部主任孙立成

中国儿童艺术剧院合作发展部主任孙立成：什么样的剧更受国外戏剧节欢迎？一是剧组体量小的，二是能体现中国元素、中国特色、中国文化的，三是与观众互动性强的。

梅兰芳大剧院业务部宣传主管冯金明

梅兰芳大剧院业务部宣传主管冯金明：西北地区，还有内蒙和吉林等地方戏来北京展演的机会太少了。好戏需要观众，需要舞台。作为编剧也好，演员也好，一定要多与观众接触，因为观众了解你这出戏的亮点在哪里，不足在哪里。

哲腾文化创始人、总监傅若岩

哲腾文化创始人、总监傅若岩：发展文化事业和发展娱乐产业的定位要区分开来。未来行业发展的一个趋势就是行业细分，由专业的人去做专业的事。在未来，90后这一群体将变成很大的消费市场。

国家话剧院对外合作中心主任、制作人李东

国家话剧院对外合作中心主任、制作人李东：以传统文化为基础的艺术创作要做当代审美的转换，把传统文化转换到现实生活中，进行传统艺术的转码和转译。

北京人民艺术剧院演出中心副主任尹衍彬

北京人民艺术剧院演出中心副主任尹衍彬：人艺海外剧目的本土化引进，主要有两种形式，一种是原作改编后由中国导演、演员再创作；一种是原作原版的直接引进。总体而言，是要能触动人心、引起共鸣、外国专家推荐和有亮点的剧目。

中国木偶艺术剧院副总经理李朋军

目前北京已经没有院校设置木偶表演专业，乃至全国艺术院校只有上海一家院校还保留了木偶系，培养的学生是凤毛麟角，远远达不到木偶院团的需求。中国木偶剧院已近十年无法招进专业木偶表演人才。如果再不培训木偶专业人才，不只是中国木偶剧院、全国的木偶团都将面临木偶技艺后继无人的严重后果。

开心麻花董事长助理兼即兴戏剧负责人张铎

开心麻花董事长助理兼即兴戏剧负责人张铎：编剧演员自己感兴趣的事情，不一定是观众感兴趣的事情。我们总说“观众不买账”，一是观众对我们创作的题材不感兴趣，二是观众没有融入戏剧文化。

中央新影微电影部主任、导演、制片人郑子

中央新影微电影部主任、导演、制片人郑子：制作戏曲电影，要保持戏曲故事不变，情节一定是碎片化的，把戏曲故事融入到真实场景中。

《剧本》杂志社副主编范小宁

《剧本》杂志社副主编范小宁：《剧本》杂志发表的剧本以已经公演的剧目居多，杂志社希望更多未公演过的优秀剧本投稿，因为也有很多剧团希望能通过《剧本》杂志这个平台找到合适的剧本。