8月2日，一个世界级的戏剧小镇——浙江嵊州越剧小镇正式亮相。下午，越剧小镇首届家人论坛邀请了我院特聘导师、中国美院院长许江，中国戏剧家协会主席濮存昕，中国当代导演艺术家、小镇“大家长”郭小男，著名戏剧导演牟森，在这里畅谈“戏剧与小镇生活”。艺术与生活共处之下，如何在这里构建爱戏剧人的家园？

郭小男、许江、濮存昕、牟森共话“戏剧与小镇生活”

传承古典内核，创新外在形式

戏剧能讲古今中外，主要是各式各样人的生命运坎坷和喜怒哀乐。台上台下，不论演员还是观众，都能在戏剧中找到情感的共鸣。“就像濮老师演的李白、鲁迅，当我们看着他的时候，我们跟他共同呼吸着这个空间的气息，我们感受到他的存在，他急促的呼吸影响着我们，那种生命的气息在深深打动着我们，因此才在当下仍旧给我们带来这么大的感动。”牟森如是说。戏剧小镇就是要将这种感动展现出来，并不断传承下去。

在现场，许江讲了一个故事说，曾经有一本古籍，总是被修改。改到最后，古籍散落不堪，最后都拼凑不起来。最后，找来一位70多岁的盲眼画家和一个7岁的男孩，男孩拿起纸片对画家说：“这张纸上是远方天地苍茫……”画家听着男孩的描述一一对应章节，最后竟然全部拼凑完整了。盲人画家说：“七岁的孩子有着最纯洁的思想，而我能将传统烂熟于心，最终重构了历史。”一种文化想要生存下去，第一必须要传承，第二必须要有新的生命。 

戏剧的传承，需要年轻一代的灵魂，这就必须要跟网络、跟手机、跟西方文化去抢夺这一代孩子的品味。这是如今戏剧传承所面临的一个课题。这就要传承更要传新。所谓传新即创新，比如戏剧小镇晚宴剧场是近千人规模的圆形餐厅，观众环绕而坐，舞台位于中间，通过科技手段和方式，将山水、戏剧和观众都融为一体，演出能让观众耳目一新，被吸引到戏剧表演中，那么这个戏剧就是出新的、成功的。就像郭小男导演这几年将几部越剧进行改编，借西方和古人来重构一个新的戏剧，做成年轻人能理解的戏剧，这就是传新。许江说：“要记住，中国的戏剧表演，是中国自己面对年轻观众们做的戏剧创作表演。”

当然，戏剧如果只是通过花哨的外在形式去抓住年轻一代人的目光，那是远远不够的。真正能将年轻人留在戏剧中的，并愿意将其传承的，只能依靠戏剧的内涵。

就像唱越剧用的嵊州方言，唱出来是有它独特的韵味的，简单的四个字“戏剧小镇”，也能唱的百转千回、抑扬顿挫，这就是它的韵律，是嵊州方言本身具有的内秀之美。 

浙江小百花越剧团团长茅威涛曾讲过越剧发展需要三个坚持。第一要坚持嵊州和宁绍平原的方言丝韵。正是这种方言，铺定了越剧，越腔，一唱三叹的品味。第二是女班主体，它的唱腔中，有一种柔中蕴刚，绵里藏针的特色。第三是写意方法。这种中国戏剧独有的写意之感，需要完整保留并传承下去。

越剧小镇

如果将戏剧的一生追根溯源，会发现其实它是与人类同脉同孙的，是慢慢分离出来的一种生活状态，一种是艺术形态。因此郭小男说：“嵊州是越剧的原乡，戏剧是中国人的原乡。” 

许江很赞同郭小男戏剧原乡的观点，他说 ：“如今戏剧当年生存发展的环境已经发生了极大改变。想象一下，今天我们所生活的地方，或许还能找到从前村口的古井，看到古井旁边的大树。但是，井边已经没有了洗衣服的妇女们，树下没有了放学归来玩耍的孩童们。”即使我们还生活在原乡，原乡环境也已不复当年。所以，我们需要从戏剧中重新寻找中国的“魂”，重新建构我们生活的家园，这是摆在我们面前的，真正的、崇高的使命。许江表示，希望能够通过戏剧小镇，在艺术中重建我们的精神家园，保存中华民族曾有的思想文脉。   

的确，互联网时代下，戏剧的生存、发展环境面临着极大的改变，遭受着前所未有的挑战。近百年来，我们急于变革，发展工业、文化，把自己的传统渐渐丢失，其实是放下了本该有的生活形态。郭小男说：“《牡丹亭》《镜花缘》这些作品，是不可逾越、不可替代的中华民族的记忆和文脉，它们在老百姓的书场中、在原乡原调里支撑、繁衍。可是如今却逐渐被人遗忘，而戏剧小镇就是要让这些戏剧生活回归，再次让大家感受到戏剧的根本力量。”

目前中国的百个特色小镇中，只有嵊州戏剧小镇纯粹将戏剧表演作为小镇发展原动力，这在许江看来，是敢为天下之举。越剧之乡嵊州，是以戏剧活动作为原乡生活的方式，来构造全新的生活情景。在濮存昕看来，戏剧小镇不是某个时间段的戏剧主题，“它是一个常年的，以越剧为引领的，为中国戏剧的传承发展，提供一个平台，一个环境。”他觉得，小镇需要三五年慢慢养成，这里可以有一个功能，来这里排好玩的戏，学一段越剧的曲，成为一个让人记住并且去聚集的地方。

戏剧悟道，艺术修身。在戏剧小镇，小镇原住民将在这里，唤醒骨子里流淌着的吴越文化血液，将戏剧文脉融入日常生活。爱戏爱剧的人将来到这里，择戏而居，回归到一个本真、休闲、放松的生活状态。 

越剧小镇

来源：浙江在线