一

策划意即筹划、谋划。策展人的能力大体上分为策和展两大类：策即策划能力，展即展陈能力。在当前艺术彭博发展的背景下，一场与众不同、特色鲜明的展览成为能否吸引艺术市场和艺术人群的最大特点，因此策展人的策划能力也面临着着极大的考验和提升。

对于中国大部分策展人而言，策展的精力主要放在学术性和展陈方面，而对筹款和融资相对涉及较少。在中国官方的非营利艺术机构中，每年的项目预算都是提前一年甚至几年通过报计划而获得，所有的项目会按照事先的计划行事，民办的非营利机构起步时间较晚，在财务运营上也格外小心，并未建立起一个完善的体系来应对赤字。在这样的背景下，策展人这方面的能力较国外策展人而言也相对薄弱。

美国费城博物馆1900年以前欧洲绘画与雕塑副策展人克里斯多夫·阿特金斯曾说，我们许多项目都需要筹款，我也经常参与其中。美国博物馆的大环境就是这样的，博物馆从政府得到的经费支持非常少，项目运作的大部分经费都需要去筹集。通常多数博物馆都设有专门的发展部，专人负责筹款工作。作为策展人，我们也要参与筹款，筹款主要是面向个人、基金会或企业等。目前从企业筹款越来越难了。

二

策划能力是策展人的先决条件，它要求策展人具有先进的策展理念、较高的艺术品位，能够策划出主题鲜明、独具特色的展览。

为进一步细化，我们把策划能力梳理为筹款能力、学术运用能力、策展理念和展陈策划能力四方面。

具体来说，研究梳理后归纳发现，优秀策展人的策划能力包含三个层级：

层级1：具备基本的策展能力和筹款能力，懂得如何将策展理念运用于策展中，主题较明晰，能够有效地筹措资金。

层级2：拥有比较前沿的策展理念和艺术思维，有一定的艺术水准和独到的艺术眼光。掌握一定的融资能力，一方面能够自我艺术推销，另一方面能够从市场上筹资融资，找寻艺术的支持方。

层级3：具有敏锐的艺术气息，较高的艺术品位，创新而不出格，能够策划出独具特色的展览。具有市场敏感性，能够准确而迅速地把握市场对于艺术的需求点，熟谙市场营销策略。

三

对于国内策展人较为薄弱的筹款能力，我们可以看看美国的非盈利艺术机构的情况。

美国的艺术资助体制是复杂、多元的，它结合了联邦、州、地方政府的公共资助和来自个人、企业、基金会的民间资助，还有演出的票房收入及基金收入。

1、联邦、州及地方政府的资助。美国最大的政府资助是美国国家艺术基金会。国家艺术基金会每年有超过四百万的经费来支持有利于个人和社区发展的艺术创作和创新。国家艺术基金会通过与每个州的艺术协会、当地领导人、其他联邦政府机构以及慈善部门的合作，来履行它的职责。

作为美国最大的民间艺术资助组织，国家艺术基金会存在的最大价值不在于直接补贴，而在于它的增值效应。尽管它对于每个项目的资助不超过25000美元，但获得资助的机构通过配套资助、后续捐赠、营业收入等形式，一般会产生七到八倍的价值。这是由于美国国家艺术基金会的资助是对现有机构合法地位的权威认可，这种认可将吸引更多的资助。

各州的拨款则是联邦艺术机构的重要补充，具体数额则取决于州的税收和总体经济条件。以纽约州为例，2013财政年度州内1315家机构获得了1962笔补助，总价值3632.7万美元。相对于联邦资助计划，州的资助计划倾向于一些地理位置偏远，经济发展薄弱，族裔多元化的地区。纽约州艺术委员会通过“权力下放”的形式，为32个位于偏远、落后的文艺组织提供了369万美元；通过“单一来源”的形式给27个文艺组织提供资金150万美元。

2、个人捐赠。据统计，在非盈利艺术机构的资助构成中，有45.2%来自个人，有21.2%来自基金会，有18.7%来企业资助，有14.9%来自政府资助。美国的个人捐赠之所以如此活跃，主要是得益于美国独特的税收激励政策。另外，有关研究指出，只有最富有的阶层偏重对艺术的捐赠。最富有的那4.2%的美国人进行了93%的支持艺术的捐赠；而他们富中之富的那1.2%的美国人捐了艺术所接受捐赠的60%。这证明，在美国文化机构主要依赖于富裕阶层。此外，还存在一种捐赠的独特形式，它在美国博物馆历史上起着重要作用：即艺术品捐赠。在这方面，美国税法规定这些遗赠完全免收遗产税。所以，收藏家去世时将他们的藏品捐出，宣布他们的意愿，为的是仍旧享有生前的社会威望和捐献在博物馆里产生的敬意。

3、基金会捐赠。如今，美国各基金会对于艺术的投入金额每年约有36亿美元。目前在文化领域最活跃的有：福特基金会（每年平均分配8000万美元用于艺术）、雷诺兹基金会（5800万）、安德鲁·梅隆基金会（5700万）等。投入艺术领域的数千个基金会都是各自自由地确定其政策与标准，这种独立性形成了美国文化资助体制的特殊性质。这些基金会多是赞助型基金会，即它们将一些捐赠分发给一些非营利文艺组织，但是他们自己却不行动。“让人去做而非自己去做”，这通常是它们的格言。

4、企业捐赠。相关调查显示，美国有四分之三的艺术资助是来自一些年收入不足5000万的小公司，这些资助90%流向了艺术组织。企业界已经发现，它们可以通过对艺术组织的捐赠，来实现自身的目标。支持艺术活动可以为企业形象注入人文的成分；同时，由于结合了艺术团体的形象、诉求以及顾客阶层，企业可以更迅速地提高知名度。

5、基金。基金是一份本金，同时是多年来积累起来的，最常见的是投资于股票和债券，每年使用的只是利息。基金就是本金，而利息的收益各异，它使机构有比较稳定的资金收益，因为非盈利机构的本金在证券市场上的运营通常具有最高的保险性。在美国，非盈利艺术机构的基金及其利息都是不征税的，它们依靠一些长期投资、一些新捐款，因为免税，本金同样倾向于越来越大。