编者按：由中国文联文艺研修院策展一期、海外五期校友，四川美术馆展览策划部主任冯石和策展人段少锋联合策展的“弥散的边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度展”于9月24日在北京开幕。展览将持续至10月9日。

“弥散的边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度展”展出了十位艺术家共计五十余件水印木刻作品。开幕当天举办了“本体与边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度论坛”，并将开展《第四代：图像与媒介——中国水印木刻青年计划 · 2021年度展文献集》新书发布会等相关学术活动。

“中国水印木刻青年计划”是由中央美术学院教授、水印木刻版画艺术家陈琦发起设立并资助实施的青年艺术计划，关注水印木刻版画艺术当代性和水印青年艺术家的创作生态。该项计划于2021至2030年间实施。

展览现场

策展人语（选编）

冯石  段少锋

今年，由陈琦先生发起的中国水印木刻青年计划已经进入第二个年头。2021年，首届计划以“学院和传承”为探讨方向，当时策展团队便设想过这一计划的未来方向。在十年为期的时间格局中，中国水印木刻青年计划的讨论范畴是否应该局限于当代水印木刻的传统媒介和既有的面貌？新兴的木刻运动对于将近百年的中国现代水印木刻发展体现出了怎样的本体价值？这样的价值在水印木刻的历史维度和复数艺术的未来格局中拥有怎样的有效性？更为重要的是，中国水印木刻的学术存续是否应该具有更为开放的跨媒介性和社会公共性？

中国水印木刻青年计划 · 2022年度展，必然是基于水印木刻艺术的，具有中国视觉特性，却又独具青年精神的；它不再以版种、甚至画种为界，通识性成为本次展览的基本追求；它不仅应该令手握水印技法的艺术青年们反思自身创作的无限可能，更应令具有跨界视野的艺术实践者重新认识从传统印刷到数字网屏间延续千年的精神繁衍路径。毫无疑问，以公共展览为中心的2022年度中国水印木刻青年计划以及随之展开的讨论希望回应以上多个问题，并通过典型案例的视觉呈现勾连起传统技艺与当代表达、水性印刷与跨媒介艺术，以及更为重要的——历史记忆与公众认知的关系。这一切的尝试都基于艺术实践（或策展实践）所理应具有的生命自觉——它需要作用于活生生的人，并获得某种精神反馈，无论这里的“人”是观众、是学界还是实践者自身。

“当我们谈论水印木刻，我们到底在说什么？”这个问题应该被不断提出——从不同的角度，比如印刷艺术的本体语言、水印的材料和技法体系、视觉传播的精神承继与媒介边界、全球文化体系的时间与空间关系等……毫无疑问，这一切问题都将没有最终的完美“答案”，但是“问题”在那里，于是思考在那里，行动在那里，人的痕迹便也在那里。

作为独属于东方的“痕”的艺术，对于水印木刻当代性的再讨论，我们希望，这只是一个开始。

▲ 丁卉 Ding Hui  面孔二 Face II

图心：60x90cm; 图纸：76x104.5cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut2006

▲ 瞿作纯 Qu Zuochun  时光叠变系列之五 Time Series No.5

图心：92x90cm ；图纸：107.7x104cm 油印木刻版画 Mimeographic Woodcut 2019

▲ 侯炜国 Hou Weiguo  苏格拉底与柏拉图 No.1 Socrates and Plato No. 1

图心：84x138cm；图纸：105x200cm 水印木刻版画、激光雕刻 Waterprint Woodcut, Laser Engraving 2020

▲ 王海迪 Wang Haidi 芭蕉弄叶-滴翠 No.1 Plantain Leaves - Drop No.1

78x184cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2021

校友名片

冯石，中国文联文艺研修院策展一期、海外五期校友。美术史学者，策展人。现任四川美术馆展览策划部主任，四川省美术家协会策展委员会秘书长。多个独立策划项目获得中国文化和旅游部全国美术馆优秀展览项目相关奖项，2016年获邀参与“德国文化部歌德学院（北京）策展人实践工作坊”及中国文联文艺研修院主办、国家艺术基金资助项目“中国文化走出去—中青年视觉艺术策展人驻美工作坊”。多年专注于中国现当代版画的史论研究和策展实践。

文字由校友本人提供

图片来源：亚洲艺术中心

编辑 | 文艺研修院 刘怀彦

编发 | 文艺研修院 段佳美