编者按：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。

今天与大家分享江苏省戏剧文学创作院辅导部主任华春兰的研修心得。

△华春兰

2025年8月15日～9月3日，作为一名戏剧编剧，我有幸参加了中国文联主办的“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”。这20天的集中学习，于我而言不仅获得了知识的拓展、艺术的滋养，更是一次跳出创作惯性、重塑艺术认知的深刻蜕变，每一段课程、每一次观摩、每一场交流、每一次座谈都让我心生触动，收获远超预期。

专题授课：在思想碰撞中重识创作本质

专题课的多元维度，开阔了我的艺术视野，让我对戏剧创作的理解更加深入。刘成纪教授解读中国文化“美丽精神”时，“中和之美”与“天人合一”的内涵直击内心——原来传统美学并非遥远的符号，而是能为当下创作注入疗愈力量的精神内核，这让我暗下决心要在剧本中融入这份温润的东方智慧。陈宇飞教授对比中外文明存续规律，点出文化“精神滋养”与“文明博弈”的双重属性，那一刻我清晰意识到，作为编剧，讲好中国故事不仅是兴趣和任务，更是必须扛起的文化责任与使命。

创作实践类课程更让我倍感亲切。张柯老师剖析《南京照相馆》的微观叙事，让我们明白：历史题材不必依赖宏大叙事，一个照相馆、一张老照片就能串联起个体与时代的共鸣，这为我今后处理历史题材剧本打开了新思路。冯远征老师“戏比天大”的坚守、叶小钢教授“攥紧热爱、对抗平庸”的执着，更让我动容——他们对艺术的纯粹与敬畏，像一盏灯，照见我偶尔的浮躁，也坚定了我“以心写戏”的信念。而宋宝珍老师强调“戏剧是精神场”、李春燕老师解析《先声》“技为魂服务”，则让我彻底摒弃“重技巧轻情感”的误区，明白所有创作的核心，永远是对人性的洞察与对精神的传递。

剧目观摩：在现场共鸣中触摸艺术温度

△《杜甫》剧照

三次剧目观摩，每一场都让我心潮澎湃。北京人艺话剧《杜甫》中，冯远征老师塑造的文人形象，既有历史厚重感，又有细腻的情感起伏，让我想起多年前看他演《知己》的感动——好的表演、好的剧本，能跨越时光直击人心，这也让我反思自己的剧本创作，是否足够深入人物内心。杂技剧《先声》更颠覆了我的认知，当高空动作化作角色在烽火中的挣扎，当爬杆节奏贴合人物的紧迫感，我竟因杂技落泪：原来“技”与“剧”的融合能有如此震撼的力量，这也让我在后续创作中更注重“形式为内容服务”。曲艺剧《小羊圈胡同》突破传统的勇气让我敬佩，也促使我思考：自己的剧本是否也该多些“打破常规”的尝试？

案例交流与导师指导：在精准点拨中破解瓶颈

跨门类案例分享是此次学习的意外之喜。听其他学员讲杂技剧的叙事搭建、芭蕾舞剧的情感表达，我跳出了戏剧编剧的单一视角，突然发现不同艺术门类的创作竟有如此多共通之处：比如对“情感共鸣点”的追求，这为我今后尝试跨界融合创作埋下了种子。最让我受益的是导师一对一指导。当我忐忑地提交《茉莉花》剧本构想时，导师精准指出我在“多重情感线索平衡”上的不足，还为我梳理出“以江苏地方戏曲展现民歌内涵”的清晰方向。那一刻，困扰我许久的创作瓶颈豁然开朗，不仅明确了修改思路，更感受到被理解、被指引的温暖，也更有信心将这个项目做好。

△学员讲坛现场

总结与感悟

这次培训于我而言更像一次“精神重启”，让我暂时脱离日常工作的琐碎，重新审视自己的创作初心与能力短板。我不仅学到了叙事技巧、市场思维，更重要的是找回了对艺术的敬畏与热爱，也更清楚作为新时代文艺工作者的责任——要扎根传统文化，也要回应时代需求，用真诚的笔触写出能打动人心、传递力量的作品。

由衷感谢文艺研修院的精心安排，这20天的夏日记忆，满是收获与感动，将成为我今后创作路上最珍贵的养分。未来，我会带着这份收获继续深耕戏曲编剧工作，努力让自己的作品既有文化温度，又有时代力量。

撰 稿｜华春兰

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈