编者按：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。

今天与大家分享广东省东莞市文化馆研究馆员王志明的研修心得。

2025年8月15日～9月3日，我有幸入选并参加了“新时代舞台艺术创作人才培训”。这段为期20天的学习历程，不仅是一次专业的淬炼，更是一场思想的洗礼和视野的重构。回首这段时光，深感责任重大、使命光荣，现将所学所思所悟汇报如下。

△王志明

仰望星空：在时代坐标中明确文艺工作者的使命

研修班以“名家传艺、跨界融合、守正创新”为目标，课程设置涵盖思政国情、人文通识、创作能力与跨界思维四大模块。开班式讲话振聋发聩，让我深刻认识到，新时代文艺工作者必须坚守人民立场，把握时代脉搏，以精品力作回应时代呼唤。

刘成纪教授的《中华文化的美丽精神》讲座，从美学高度阐释了中华文化的当代价值。他提出“美是国家文化战略的重要组成部分”，让我意识到艺术创作不仅是个人表达，更关乎文化自信与国家形象。冯远征院长分享的北京人艺“深入生活、扎根人民”的传统，以及《杜甫》创作中对待历史的严谨态度，深刻诠释了“初心不改、艺无止境”的专业精神。

跨界融合：在创新思维中探索艺术表达新可能

本次研修最大特色是打破艺术门类界限，促进跨界交流。戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技五个艺术门类的学员共同学习、相互启发，真正体现了“各美其美，美美与共”的艺术境界。

叶小钢教授在授课中强调：“艺术无标准答案，唯有独特才能永恒。”这句话解答了我在歌词创作中的困惑——真正的艺术创新必须源于文化根脉与个人体验。沈晨老师的《数字创作与应用》讲座，展示了科技与艺术融合的无限可能，让我认识到数字思维不是简单的技术叠加，而是叙事逻辑的重构与审美体验的革新。

最令人振奋的是观摩各艺术门类的精品剧目：北京人艺的话剧《杜甫》展现了历史题材的当代解读，沈阳杂技团的《先声》实现了技与艺的完美结合，曲艺舞台剧《小羊圈胡同》体现了传统曲艺的现代转型。这些作品共同证明：只有打破门类局限，才能产生真正的创新突破。

△学员与叶小钢老师合影

脚踏实地：在扎根人民中汲取创作源泉

王晓鹰导演在《戏剧演出中的诗化意象与现实题材创作》中指出：“戏剧不应是生活的镜子，而应是人性的实验室。”这个观点对我启发极大。歌词创作同样不能停留在表面抒情，而要深入人性深处，展现时代背景下个体的真实命运。

潘燕老师对演出市场的分析，让我们清醒认识到艺术创作必须兼顾社会效益与市场规律。2024年演出市场的新变化表明，观众审美在提升，传播方式在变革，文艺创作必须更加注重受众体验，在保持艺术品质的同时增强传播力。

名师指引：在传承创新中明确创作方向

培训期间，最珍贵的收获是我得到了王晓岭、屈塬两位著名词作家的亲自指导。他们对我申报的项目《田野飘来的音符——王志明乡音叙事作品集》给予肯定并提出了宝贵建议：希望作品立足岭南文化底蕴，强化叙事张力，探索跨界融合。这些建议为我指明了创作方向——既要深挖东莞本土文化资源，又要用当代语汇实现传统乡音的现代转换。

导师们强调：“歌词不是写在纸上的文字，而是唱在口中的心声。”这让我重新审视自己的创作——好的歌词应该既有文学性，更有音乐性；既要个人风格，更要受众共鸣。我决心在今后的创作中，更加注重语言节奏与音乐旋律的契合，更加关注时代心声与个人表达的统一。

△音乐组导师辅导

知行合一：在回归岗位后践行所学所悟

21天的学习让我深刻认识到，艺术创作必须处理好三对关系：传统与现代的关系，既要深挖传统文化精髓，又要用现代语汇进行表达；本土与全球的关系，既要扎根地域文化，又要具备人类视野；艺术与科技的关系，既要保持艺术本质，又要善用科技手段。

作为东莞市文化馆的文艺创作者，我将把所学转化为实际行动：一是深入东莞城乡，采集民间艺术资源，建立乡音创作素材库；二是尝试跨界合作，与戏剧、舞蹈、多媒体艺术家共同创作；三是探索数字化传播，让传统乡音通过新媒介触达更多受众。

△三组合影

此次研修学习让我更加坚定艺术理想——要做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。我将以此次学习为新的起点，坚守艺术理想，追求德艺双馨，努力为东莞文化强市建设、为国家文艺事业繁荣发展贡献自己的力量！

撰 稿｜王志明

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈