编者按：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。

今天与大家分享中央音乐学院在读博士研究生张书皓的研修心得。

△张书皓

第一次集中培训已暂告段落，回想起与同学们初次上课的情景，仿佛就在昨日。本次培训聚焦于新时代舞台艺术创作，内容丰富多样，既有名师亲授的课程，也有同学们之间的深入交流，这些记忆都历历在目。无论是课堂上的学习，还是同学之间的课上分享与课下交流，不仅让我在音乐领域获得了提升，更重要的是让我对其他艺术门类与音乐的融合创作有了更为深刻的思考。

文艺研修院精心设计的课程涵盖文化精神、全球视野、市场趋势、创作原理、技术应用等多个维度，旨在系统提升艺术人才的理论素养和创作能力。美学类的课程如刘成纪教授深入剖析中国文化的精神根基与美学价值，赵铁春导演关于舞蹈形象与意象的创造性转化，以及彭吉象教授通过电影、舞蹈、美术等强调以现代语言传递传统文化，并深度解读中国传统艺术精神。文化通识类的课程如陈宇飞教授分析文明兴衰规律，凸显中华文明的连续性、包容性与创新性，通过从两汉到近代的文化节点展现中华文化的适应力与生命力，为新时代文化发展提供历史参照。

以专业创作进行案例分享的课程，如张珂编剧以《南京照相馆》为例，探讨通过微观个体折射宏大历史的叙事方法，强调群像塑造、细节真实与人民史观，反派塑造需超越脸谱化，揭示历史复杂性。冯远征院长结合个人经历，强调艺术创作应超越功利，回归热爱，艺术无标准答案，需要探索个人表达与中国文字语境的深度结合。李春燕导演探讨杂技剧从“技”到“剧”的转型，强调以技为根、以剧为魂，通过对位、融合等方法实现叙事突破与情感共鸣。此外，课程还涉及演出市场趋势与产业动态，沈晨老师解析数字技术（如AI、VR）在戏剧中的应用，包括艺术数字化转化、技术展示与衍生创作，数字戏剧需打破传统叙事逻辑与关系界定。宋宝珍教授指出戏剧的本质是动作的艺术，剧本是基础。王晓鹰导演提出诗化意象创作，强调戏剧人性实验室与情感凝聚器的功能等。

△音乐组学员与导师叶小钢合影

这些课程的内容或许不会立刻对我们的专业创作产生影响，但它们如同种子一般，在我们的思维土壤中悄然生根，并将逐渐发芽。

本次培训最宝贵的收获在于同学之间的案例分享。50位来自舞台艺术各领域的同学纷纷展示了他们曾参与的舞台作品，这不仅开阔了我的视野、增长了见识，还激发了我与大家合作的强烈意愿。在案例分享过程中，我深刻感受到了不同领域艺术思维的碰撞。有的同学擅长用独特的舞台调度来营造氛围，有的同学则精于通过灯光音效的巧妙配合传递情感，还有的同学在剧本创作上有着独到的见解。这些分享让我意识到，当代的舞台艺术创作是一个包容性极强的领域，各种艺术形式和表现手法都可以在这里找到融合的契机。课下与同学们的交流也让我明白，艺术创作不应局限于自我的小世界，而要积极汲取他人的长处，这样才能在艺术的道路上不断突破创新，创作出更具深度和魅力的作品。

△二组学员趣味合影

此次培训给予了我深刻的启发，我将把在培训中汲取到的多元艺术思维和创作理念融入我的音乐创作中，让我的作品更具创新性与包容性。同时，我也会积极与同学们保持联系，期待未来能有合作的机会，共同探索舞台艺术的无限可能，在艺术的道路上携手前行，创造出更多令人瞩目的优秀作品。

撰 稿｜张书皓

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈