10月17日，中国文联文艺研修院特聘导师、中国文联副主席陈振濂，中国社会科学院研究员、中华美学学会会长高建平先后为新文艺群体8期学员授课。

△陈振濂授课

10月17日上午，陈振濂以《“守正创新”——书法作为“艺术”的审美史·学科史·创作史·展览史》为题作专题讲座。授课围绕知识、思想、实践、创造四个关键词展开，结合对古今书法与篆刻经典作品的细致分析，陈振濂系统梳理了书法发展史中“书法美呈现”的三个阶段及其特征：即“书写”时代“以用代美、用中有美”，“书法”时代“以美引领书写、书中有美”，及至作为“艺术”的书法时代“书法是艺术创作，强调创造力”。他强调，书法需“守正创新”，一方面需要寻找书法的正脉，以古代经典为核心；另一方面也需要有“书法学学科”“书法美学”“书法启蒙教育的‘审美居先’”等理论准备。针对当前书法创作展览中存在的有“作”而无“创”、有“展”而无“览”问题，他指出，这些现象背后最重大而根本的问题是“检验书法艺术成功与否的当代标准是什么？”对此，他提出了创作行为验证、作品要素评价和展览效果检测三个标准及相应的指标。授课的最后，陈振濂对学员提出期望。他强调，作为各艺术领域的优秀人才，要不断开拓视野，用新理念、新思路大胆创新与探索，冲向各自艺术领域的“高峰”。

△高建平授课

10月17日下午，高建平为新文艺群体8期学员作《现代艺术与艺术概念》专题讲座。讲座伊始，高建平引用了贡布里希《艺术的故事》中所提到的一个观点：“没有大写字母A开头的Art（艺术），只有艺术家（artist）”。这一观点引起了很大争议。对此，他强调要回归历史语境，面对其所阐述的“事实”时需要有“为什么”“由何来”等一系列学术追问。通过对中西方艺术概念词源学的追溯，高建平细致分析了艺术概念内涵与外延的历史变化。高建平指出，现代艺术体系的形成，奠基于18世纪中叶，夏尔·巴托在《归结于统一原理的美的艺术》中，首次提出了“美的艺术”这一概念，推动了“艺术”与“工艺”（craft）的区分，其不仅适应了专门教育机构发展的需要，还促进了新型艺术研究部门的形成。面对当代艺术发展在理论和实践上面临的诸多挑战，高建平认为，艺术要回归到对人的感性需要上来，感性的广义的美仍然是艺术的必要条件，在新条件下重建艺术与美的关系，是时代之需。

摄 影｜邹   晗

编 辑｜邹   晗

编 发｜李   楠