10月19日上午，新文艺群体九期电视领域学员结合自身一线创作实践，聚焦数智技术赋能创作、现实主义表达、IP跨媒介开发等议题，进行交流研讨。

△论坛现场

△梅二月分享

梅二月认为，产能、关注度、消费预算的三重收缩叠加形成中国影视行业从“虚胖”走向“健康”的阵痛期，行业或许会从人声鼎沸的大众艺术收缩为小众艺术，但这未必是消极信号。收缩的环境倒逼创作者回到最朴素的问题：什么样的故事真的值得拍，真的有人需要。AI只能替代可标准化复制环节，反而把编剧测度、导演调度、演员温度等不可复制、依托于人的部分推到了价值顶点。观众流失，而非消失，创作者谁先把内容做对，重建观众信任，谁就率先赢回市场。

△段婷婷分享

段婷婷提出，微短剧发展的终极反转不是AI，而是跨界融合。传统艺术为微短剧提供了取之不尽的素材，无论是文旅资源、品牌文化，还是戏曲、舞蹈、书法等艺术形式，微短剧都可以将传统艺术的底蕴与美感，转化为剧情的“爽点”与“卖点”。微短剧如同当下时代的超级广告，先用故事和内容让传统艺术进入大众视野，进而被更多人了解。AI擅长复制套路，而只有跨界融合，才能创造出有文化根骨的新大众文艺作品。

△杨扬分享

杨扬结合执导的作品《去桃花盛开的地方》分享感悟。她认为，现实主义精品创作要讲普通人的故事，要从当下年轻人的喜怒哀乐中去捕捉生活的颗粒感。在新大众文艺环境下，几乎每天都在涌现新观点、新名词、新热点，内容长短、技术形式、表现手法等持续迭代，而越是处在快速变化之中，有坚守、有审美的创作者越要沉下心坚持做好的内容。好内容永远稀缺且被需要，在当下传播环境中，也更容易被看见。她寻找到的破圈方式就是以“不变”应“万变”，坚持扎根于现实主义精品创作。

△徐亮分享

徐亮表示，他始终以习近平文化思想为指引，坚持守正创新，探索智能技术赋能文艺创作与传播。他创制《马克思漫漫说》IP，通过动漫创作、互动思政课、青少年志愿宣讲的三次创新，构建起“线上发布、线下出版、新时代文明实践”三位一体的理论传播体系，推动群众从党的创新理论的接受者转变为主动传播者。同时，坚持“专业主创主导、人工智能辅助、理论专家审核”原则，让技术成为创作的增量补充而非替代主体。文艺工作者既要懂创作，也要懂技术、懂传播，以动漫化、年轻化、场景化表达，让优秀文化更好地走近群众，持续释放作品的社会价值与文化影响力。

△李忠钦分享

李忠钦结合《废墟上的小树》等AIGC长片实践分享心得。他认为，用AI不是为了偷懒，而是为了突破传统成本限制与想象力的边界。在AI音乐生成、3D建模辅助机位等流程落地之后，他深感只有亲身参与过的每一个环节，才更能认识到创意和想象力的不可替代性。他援引李小龙的理念谈到，AI不是敌人，更像是对手，也是一种助力，因为有了对手，创作才得以完整。而《灵魂摆渡》的启示则在于，AI影视要真正被接受，关键是让技术退到故事背后，用人物塑造和情感表达留住观众。

△傅进分享

傅进围绕“新”与“慢”两个关键词分享思考。新大众文艺环境下的AI发展，可以看作是一种新的生产力、一种新的动能。对创作者来说，AI不是来取代创作的，而是来解放创作的；数智赋能不是盲目追风口，而是换一种更高效的姿态继续做自己热爱的事。用新生产力去提升效率，用沉潜慢做的创作心态去守住品质，是对自己、对创作的一份承诺。傅进认为，只要往前走，向内求，慢慢就会有答案。

△李志伟分享

李志伟结合其执导的纪录电影《喂喂喂，足球队》，分享 “一鱼多吃” 的跨媒介 IP 开发探索。他提出，现实主义创作不仅是真实再现生活，更是要提炼出作品里可跨媒介存活的精神内核。通过将影片中“在黑暗里依然相信光”的普世情感，转化为绘本、线下空间展览、文创徽章与挂件等实体体验，他正在试图构建“从影像叙事到空间叙事”的闭环。这不仅是对新大众文艺语境下作品生命力的有效延展，更是让现实主义精神内核深度参与大众生活、实现长效传播的破局尝试。

△电视领域学员合影

摄 影｜新文艺群体九期学员   詹   望

撰 稿｜新文艺群体九期学员

编 辑｜詹   望

编 发｜周思邈