10月20日上午，新文艺群体九期戏剧、杂技领域学员以沉浸式体验、作品展演、经验分享等形式，开展交流研讨。

△钟杏沂进行戏曲表演

钟杏沂与谢彦巧开场配合演绎《帝女花》《女驸马》《穆桂英》等经典选段，现场设置听曲猜演唱者互动环节，互动氛围轻松热烈。钟杏沂谈到，这场沉浸式演出以及同学戏曲圆桌派的实践，给她带来很大启发。艺术需要思想碰撞，同行鲜活的实践能够拓宽传播思路。她计划之后打造粤曲圆桌派，开展近距离沉浸式粤曲分享，讲解曲目内涵与唱腔处理，强化和观众的互动体验。

△谢彦巧分享

谢彦巧谈到，时代把戏曲搬上了新的舞台，随着自媒体的成熟，线上线下联动、培育青年观众成为她近几年主要的课题。她摸索出用线上讲解经典，让观众看过来；小剧场拉近观演距离，让观众走进来；落地经典剧目全国巡演，让观众坐下来的闭环模式。她潜心打磨四部马派经典剧目，深挖人物内核。在她看来，运营可以赋能传播，但不能替代演员的艺术修为。行业要避开轻视市场、盲从流量两种偏向，既要顺应时代、善用运营，也要守正固本、精进表演。她以“情之所钟，正在我辈”寄语同行，希望新时代文艺创作者永葆热忱，深耕艺术。

△赵妍分享

赵妍认为，在这个视觉时代，主题、观念上的创新固然重要，技术、形式上的创新也很重要。AI技术、碎片化信息与短视频传播，深刻改变着大众的注意力习惯，给创作者带来全新挑战。她分享自身实践案例：中国首部XR数字戏剧《麦克白》以数字化场景替代传统实景舞美；音乐话剧《哈姆雷特1001》以“古典内核+当代形式”的混搭，将流行文化的鲜活感注入有重量的经典悲剧中。她表示，真正的文化创新必始于对民族文明源头的深情回望，而成于对未知世界的勇敢开拓。让传统经典焕发当代生命力的过程，也是创作者不断实现自我超越的过程。

△莫家豪分享

来自澳门的剧场导演莫家豪，结合自身创作与项目策划经历，介绍了澳门剧场的独特样貌。他谈到，澳门中西交融的独特背景孕育了丰富的文化生态；既有跨区域的国际联合制作，亦有深耕本土的在地创作。他期待通过深挖在地文化，发挥自身特色与世界对话。在创作中，坚持扎根现实土壤，通过延展性的系列作品，以微观个人史观照宏观社会变迁与时代演进，以具有文化厚度的作品吸引更多观众，推动多方深度交流，助力澳门戏剧走向更广阔的舞台。

△吴开祺分享

吴开祺谈到，魔术小剧场赛道的行业机遇和挑战并存。当前演艺市场偏向小空间体验，魔术天然适配近距离的现场氛围，线下剧场独有的互动感、仪式感与现场氛围，仍是不可替代的核心竞争力。但魔术小剧场仍存在发展痛点，如营收模式单一，工作日上座率低；原创作品和复合型人才紧缺。依托厦门丰富文旅资源，他提出打造复合型演艺空间，周末开展魔术驻场演出，工作日承接研学、企业沙龙、品牌活动，围绕近景魔术开发面向亲子、青年、商务群体的多元文化产品，以此实现可持续运营。

△胡晓波分享

胡晓波结合自身亲历，深情讲述湖南民间剧团“没想好戏剧工坊”的追梦故事。他谈到，艺术路上经历的煎熬与磨砺，都是弥足珍贵的精神财富。只要始终心怀热爱，坚守“让戏剧回归大众”的初心，这份对舞台炽热的追求，就能滋养本土戏剧，吸引更多为戏剧理想奔赴向前的同行者。一台大戏终有谢幕的时刻，有人离场，故事收束，但属于戏剧人的理想之光，永远不会落幕。

△陆浩分享

陆浩表示，此次研修让他跳出原有专业边界，接触剧本结构、舞台美学、传统戏剧与AI融合等内容，拓宽创作思路。冷凇老师的课程更新了他对自媒体文艺传播的认知，新媒体是新大众文艺的时代赛道，创作者要打造群众喜爱的现实主义作品。他长期从事镜框式舞台创作，日常跨门类交流机会有限，在中国文联搭建平台上，和不同艺术方向的同窗交流，理解各类艺术表达，提升了综合审美，深化了对舞台多元呈现的认识。

△张盼盼分享

张盼盼以2026年马街书会的亲身见闻，生动讲述这场麦田里的曲艺盛会。艺人们以天为幕、大地为台，不顾泥泞风雨，在田野间尽兴弹唱。82岁的冯国祥老人连续47年参会，陈梅生、牛青兰等艺人现场传艺，焦军芳、马街书场、原阳曲艺团队积极创新传播新形式，高校学子到场前来研学传承。老艺人一句“只要不往土里埋，天下刀子我都来”，尽显曲艺人赤诚的坚守。风雨难抵心中热爱，新老艺人携手相守，传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

△唐夏娃分享

唐夏娃分享三拓旗剧团三十年的发展历程。剧团最初由学生剧社发端，在实验探索中确立形体戏剧的创作方向，逐步完成职业化转型。剧团一边积极参与国际展演交流活动，在跨文化对话中开阔视野、锤炼专业能力；一边在国内市场探索商业化道路，打造口碑与票房双丰收的演出剧目。她提出，民营剧团可以走小而美、小而精的路线，紧紧围绕创作与艺术探索，采用轻资产模式运营，持续拓宽市场空间，以商业成果反哺艺术创作，让剧团拥有持续生长的能力。

△冯村分享

冯村首先带领学员进行了一场全员为错误喝彩的戏剧游戏。她提出，戏剧游戏的空间鼓励大家犯错误，因为对错误的畏惧阻碍人们与生俱来的创造力和想象力。结合自身走出校园后的经历，她发现专业戏剧门槛偏高，不少跨专业爱好者和普通观众只能被动欣赏。为此她融合所学，探索研发面向大众的“幸福戏剧课”，营造轻松包容、允许试错的氛围，用系统方法激发零基础参与者的创作活力。她认为，非职业参与者沉浸式的体验感与获得感，正是戏剧面向大众市场的潜力所在。

△石甘分享

石甘谈到，艺术创作天然承载着思想启发的功能，文艺工作者应当肩负起正向价值传导的主体责任，主动将正向价值理念内化于作品，发挥文艺凝聚人心、汇聚力量的作用。创作者需要深耕沃土、投入真情，常怀赤子之心，跳出“小圈子”的审美局限，回归普通百姓的视角，于街巷市井、百姓烟火中发掘崇高，用心打磨叙事切入点，积极创作出思想性、艺术性和人民期待的艺术佳品。

△史雅欣分享

史雅欣提出，戏剧是殿堂，也是游戏，这两点并非对立。马街书会等扎根田野的戏曲曲艺传统借助直播、个人IP和常态化线上传播，打破距离感，让原本高高在上的艺术走进大众日常。不同地域的创作实践也证明，文化差异不是阻碍，反而能成为戏剧表达的养分。即兴戏剧、戏剧教育回归身体与互动训练，科技不断拓宽观演的边界。民营剧团与魔术剧场的实践也让她认识到，取舍不是退让，而是维持艺术生命力的选择。“殿堂”若只供仰望便会失去活力，“游戏”若没有敬畏则容易流于轻浮。作为非科班创作者，她觉得戏剧的当代性，不是消解艺术的庄重，而是以贴近大众的方式，持续搭建通往艺术殿堂的通路，守住根本，不断开辟新的入口。

△学员合影

摄 影｜新文艺群体九期学员 

撰 稿｜新文艺群体九期学员

编 辑｜詹   望

编 发｜周思邈