10月24日上午，新文艺群体九期电影领域学员开展学员论坛，采用主题汇报与圆桌论坛相结合的方式交流研讨。

△活动现场

△周新蕾分享

周新蕾结合创作实践指出，实拍与AIGC融合的路径，拓宽了文旅短片的艺术表达边界。创作可以深挖本土文脉，以小人物、小切口展现地域特色与时代底色，打造具备良好传播力的文旅影像。她从前期策划到后期视效落地展开交流，倡导打破不同文艺工种之间的边界，推动跨岗位协同联动，传递“人人都是生活的导演”的创作理念。

△邢新彦分享

邢新彦围绕新大众文艺的创新方向展开分享。他结合与谢飞随代表团赴第24届喀拉拉邦国际电影节、编导剧集《南北非遗》亲身参与彩锦绣技艺制作、筹办弘扬中华优秀传统文化的时代转向相关主题的视艺节等案例，阐释新大众文艺作品在不同维度里的重要存在。现场播放融创AIGC短片《嘴脸》时，他表示，AIGC 赋能新大众文艺，能够跨越艺术门类的界限，跳出传统电影的固有框架，是可以汇聚文艺群星之灿的全新可能。

△左启泽分享

左启泽以“在社会效益的获得下进行个人艺术表达”为主题交流心得。他认为，个人艺术表达必须有社会传播价值，这一价值是艺术的灵魂，是人民群众喜闻乐见的精神内核。个人艺术表达应具有一定的指向性，且要在个人艺术表达与社会效益之间找到交汇点。创作要坚持以人为本，以小见大，由点及面，用真诚的个体经验触碰共通的人性，用独特的艺术语言回应时代情绪，践行“以表达为根，以市场为翼”的理念。

△宋坤儒分享

宋坤儒以自身执导的第35届中国电影金鸡最佳纪录电影《1950他们正年轻》为例指出，观众已被新媒体环境重塑，空洞的“大词”难以引发共鸣，真诚的故事才更有感染力。创作者要放下专业、权力、资本三种傲慢，摒弃主题先行，回到“对谁说、说什么、怎么说”。现实主义的核心是人物真、情感真、细节真，一部作品的上映不是“交付”而是“对话”的开始，现实主义的尽头是温度、力度、态度与高度的多维度平衡，要真正扎根于平凡的生活中，带着敬畏的态度书写每一个平凡人的故事，创造具有人文关怀和时代态度的作品。

△崔丙林分享

崔丙林结合导演短片《来咧》的案例，交流新大众文艺创作的坚守方向。他提出，当下创作主体、传播方式、审美语境不断更新，但文艺为人民的根本立场不能变。无论技术如何迭代，扎根土地、回应时代的初心不能改变。

△刘泰风分享

刘泰风谈到，重温习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信，让他深受触动。电影创作者既是社会的观察者，也是时代精神的诠释者。要以主流价值观为指引，把个人朴素情感和时代相融，以现实主义创作传递人文关怀。创作者应跳出个人得失，心怀大局，在创作中保持自省，坚守责任，用心打磨富有艺术力量的作品，弘扬真善美，以影像呼应时代，扛起属于这一代文艺工作者的使命担当。

△宋洪希分享

宋洪希认为自身编剧创作的心路历程分为向外加法与向内减法两个阶段：向外“做学问”要学习商业类型片叙事体系，持续吸收各类成熟的创作方法，坚持深入采风调研，从社会学视角体察普通人的情绪与诉求，不断积累与沉淀创作素材；向内探寻创作本心要删繁去冗，要逐步剥离对技法套路的依赖，放下对名利的执念，建立自身创作使命感，敬畏故事本身，不被外界评价裹挟，遵从内心感知进行创作。

△徐粟影分享

徐粟影提出，身处技术与观念快速变革的阶段，作为电影工作者，应当放下浮躁、减少焦虑，向内沉淀、向下扎根，让内容在中华优秀文化中扎根，在当下群众的精神需求中扎根。她认为，立足本土文化、在形式和题材上不断突破创新、关注当代观众精神需求的电影作品，是电影这个年轻的艺术门类融入新大众文艺、持续向前发展的重要方向。

△技术保障：王超

△学员合影

摄 影｜新文艺群体九期学员 

撰 稿｜新文艺群体九期学员

编 辑｜詹   望

编 发｜周思邈