11月5日～11月8日，中国文联文艺研修院特聘导师、中国国家话剧院制作人李东，中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，中央戏剧学院教授，博士生导师，亚洲戏剧教育研究中心事业部部长、中国戏剧家协会理事边文彤，中国社会科学院新闻与传播研究所视听新闻与传播研究室主任、视听文旅研究中心主任冷凇先后为制作人六期学员授课。

△李东授课

李东作《制作人的基本素养和剧目制作的流行要素》专题讲座。他结合三十余年一线从业经验与创作实践，系统阐述了舞台艺术制作人的核心素养、行业宏观背景、广义与狭义创作的界定，并以音乐剧《黑骑令》为例，深入解析了从创意破题、团队组建、制作执行到运营推广的全流程实战案例与管理逻辑。他还谈到，新大众文艺与新技术正在改变创作与传播生态，评价体系和观众结构都在变化，制作人要以市场逻辑倒推创作与投入，让作品“做得长久”。

△潘燕授课

潘燕作《分化与共生——全国演出市场特点与趋势》专题讲座。她从政策端切入，谈到国家正从优化营商环境、促进服务消费与跨界融合两端发力，“融合”成为各类政策文件中的高频词，演出被列为具有增长潜力的服务消费类别之一。她提醒学员，制作人要拓宽视野，看到自身在“演出经济”中的核心位置，主动链接上下游，尤其是撬动下游的直接消费与衍生联动消费，从题材选择到成本控制都要盯准真实的市场需求。

△边文彤授课

边文彤开展题为《舞台美术的时代特性》的案例教学。她结合多年舞台美术创作与教学实践，系统阐述了文学是戏剧不可撼动的灵魂、舞台美术是文学性的视觉转化这一核心主张，提出舞美设计应立足时代语境，扎根中华优秀传统文化，坚持从剧本出发的创作理念。她以话剧《乌蒙磅礴》、扬剧《郑板桥》、歌剧《王光祈》、音乐剧《黑眼睛》等作品为案例，分享创作者如何从文本中提炼 “形象的种子”。她强调，评判舞美设计优劣的标尺，不在于场面的体量与规模，而在于它能否服务文本、赋能作品主体；面对数字技术与人工智能浪潮，舞台美术创作更要坚守本源，守护这份从文学中汲取养分的原创创造力。

△冷凇授课

冷凇以《媒体融合视域下舞台艺术的传播效能提升》为题，结合杭州第19届亚运会开幕式、哈尔滨第九届亚冬会开闭幕式总撰稿的经历，系统阐述媒体融合、文旅融合、跨界融合、数智融合为舞台艺术传播带来的新变化，并以河南卫视《唐宫夜宴》等为例，深入解析“名场面传播反哺线下演出”的传播逻辑，主张制作人建立IP思维，在AI时代守住审美力、鉴赏力、想象力与叙事力。

摄 影｜邹   晗

编 辑｜任如玉

编 发｜周思邈