11月9日～11月10日，中国音乐家协会副主席、深圳大学金钟音乐研究院院长何沐阳，上海话剧艺术中心有限公司总经理张惠庆，广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹，一台好戏文化传媒（上海）有限公司总经理、制作人刘汉坤先后为制作人六期学员授课。

△何沐阳授课

11月9日上午，何沐阳以《音乐创作的时代语境》为题授课，提出读懂时代、贴合语境是文艺创作的第一前提。他结合《月亮之上》《天耀中华》《在奇迹之城遇见你》等原创作品，从时代语境、新主流创作、民族与地域音乐、音乐传播、AI新时代五个角度，与学员们分享了创作感悟。他强调新主流音乐摒弃口号化表达，以人性化叙事实现情感共鸣。新时代文艺创作拥有前所未有的广阔舞台，创作者应努力推出更多有筋骨、有温度、有格局、有力量的优秀作品，共同奏响民族伟大复兴的时代交响。

△张惠庆授课

11月9日下午，张惠庆作《充满生命力的长期主义——国有院团发展启示录》专题讲座。她认为，院团改革关键在于盘活机制：以项目制作人制度市场化配置劳动要素，由制作人对成本与回收负责；组建演员俱乐部，完善激励分配机制，促进优胜劣汰；承接剧场扩充增量平台、优化营收结构，提高自给率；注重梯队培养和长期主义，增强院团持续造血能力。

△吴正丹授课

11月10日上午，吴正丹作《艺术坚守与创作突破》专题讲座。从肩上芭蕾到世界首部杂技剧《天鹅湖》，再到《化·蝶》《天鹅》走向国际，她以自身创作经历为例，指出艺术创作要明确自身定位、扬长避短，坚持“人无我有，人有我精”的差异化创作，并始终保持对艺术高品质的追求。此外，她还结合《萌动奇迹》分享广州杂技艺术剧院近年来在IP转化运营与新媒体传播的探索经验。

△刘汉坤分享

11月10日下午，刘汉坤开展题为《从内容到场景：新空间演艺IP的价值延伸与业态创新——一台好戏实践分享》的案例教学。他以《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》为例，分享标签化破圈、角色二次元化、衍生品与复购运营、标准化SOP及戏剧集群等做法，强调跨界合作须让品牌、剧目与观众真正参与，分清长期运营与“割韭菜”的边界，真正把一张票的价值延伸到场域内外。

摄 影｜邹   晗

编 辑｜任如玉

编 发｜周思邈