编者按：中国文联第八期全国中青年文艺人才（视觉艺术）高级研修班（简称“中青八班”）于6月9日至7月4日在北京举办。本期研修班是中国文联文艺研修院首次专门针对美术、摄影、书法、民间文艺领域创作人才举办的视觉艺术高研班。通过25天的研修学习和研讨交流，黑龙江省哈尔滨师范大学美术学院油画系教师池颖红结合个人的创作实践，围绕“文艺创作的时代性”主题撰写了学习随笔。我们特选本篇随笔作为中青八班的后续报道与读者分享：

西方的批判性艺术认为，艺术要具有一定的批判性。西方建议批判艺术走向极端，主张否定架上绘画，进行到一种处处是艺术，只是把一切事物、景物与思想、理念幻化成心灵的指向，走向一种“观念化”的观念艺术里。而中国的油画艺术创作要想凸显本国的艺术创作理念，不仅只把技艺放在一个非常重要的角度和位置上，而是要把技术和思想有机地结合在一起，才是具有当代中国意义的油画。

那么在这种当前的语境下如何创作出、体现出具有时代性的中国油画作品呢？

创作出代表艺术家自己现实生活体验和鲜活的艺术情境的就是具有时代性的艺术创作。艺术创作不是复制自然对象的机械行为，而是一种积极的创造活动，是艺术家总结现实生活的灵感来源和艺术家内在精神品格展现的开端。

《空间物语---沧浪》180cmx130cm 2015

《空间物语之九》180cmx130cm 2013

首先，时代性就是当代性，具有时代性的艺术创作就是当代艺术。油画传入中国已有百年的时间，前辈艺术家们把西方的油画技术和艺术精神引入中国并不断进行改良，就是为了要体现中国油画艺术的精神内涵。所以，在新时期下我们提出新的具有代表这个时代的作品应该不仅仅有技艺，还更应该有时代性的思想。这种思想，可以是一种温暖，也可以是一种深爱，也可以是对革命先烈的感怀，也可以是对社会现象的关注和警醒。但表现的都是艺术家对社会、对家园的爱和关注，而不是消极的发泄和夸大、虚假做作的表演。

中国前些年的所谓当代艺术曾经风靡一时,很多艺术家都要表现出一种撕心裂肺的呐喊，仿佛艺术家不搞过激行为、不搞得血腥就不是当代艺术。其实作为艺术家只要把对当下的生活情境、当下的时代、当下的最迫切的、最真实的感受，真挚、诚恳地表达出来，就已经具备了时代性。反之，无病呻吟、矫揉造作、血腥艳俗并不是艺术要表达的主体，也不是时代性的主体。当然，在你的作品里有真实、诚恳的批评也是当代的具有时代性的好作品。

《空间物语之八》180cmx130cm2013

《空间物语之二》180cmx130cm2010

其次，现今的当代油画作品里，不仅仅大型的历史创作是具有时代性的，很多小题材的创作也是具有时代意义的。如第十一届全国美展表现汶川大地震题材的作品，第十一届全国美展中表现小夫妻俩题材的作品。都是金奖作品，也都表现了当下的时代，具有真实的情感、发自内心的去表达，都是感人的具有时代感的好作品。这种好作品是真实的，并不是别人强加给你的，一名真正的艺术家捂着胸口真诚地说：作品就是我的心灵的寄托、这就是我要表达的，是我自己真实的生活，是自己真实情感的流露和表达，在我的作品里凝聚着我深深的情感，并非投机或外在束缚才进行的艺术创作，这样创作出的作品就是真实而诚恳的好作品。

再有，要创作出具有时代性的好作品，中国油画创作的民族性也是不可或缺的。因为对于生长在中国的油画家来说，无论你的油画技法达到何种纯熟的地步，油画的表现语言再怎样的精道，所画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的风格，具有神秘的东方情调在里面。这和我们看西方人画中国画、看外国人写中国的书法道理是一样的。除此之外，还因为你是土生土长的中国人，从小受几千年中国文化积累的熏陶，画里自然而然的流露着你对文化、对艺术、对人生的理解，这无不渗透着东方哲学这一精神和思想。

如何发扬中国自己的民族油画，使中国油画语言民族化并在世界范围内形成一种具有中国传统的审美标准以及表现手法的中国风是中国油画成长发展的必然趋势。所以，将我们自己的民族艺术精华在油画的语言中融合和发展，使其带有油画语言独特的表现力和现代感，吸收中国传统文化哲学观念，将中国油画语言演变成中国自己的代表性语言符号，表达中国人自己的看法和观点，而不是单一的模仿西方的声音。使中国的油画体现出“中国风”，当代中国油画才会在世界艺术舞台散发独特光辉。

《空间物语之四》180cmx130cm2010

《空间物语之一》180cmx130cm2010

《空间物语系列》是我的近几年的创作主题。关注环境问题，关注生态平衡是我长期探索实践的方向，在作品中我选用具象性手法表现人性对大自然的冷淡和漠视，重视思想性和观念性，强调自己的艺术语言和画面张力，用拙朴、滞重的笔调和完全自我的表达方式，表现了大自然禽鸟的无助以及人类的欺凌与漠视，画面中虽然没有出现“自我”，却是将“自我”放在一个引导者的位置，阐述着、传达着、引导着观者感受大自然的精灵无语述说的命运。更多的表现画者的内心思考，传达出人性、生命与自然的暗喻目标与引导，透露出一种神秘暗喻或是悲壮的美，是对于期待大自然的纯净、安宁和艺术家责任的向往，也是在都市化的生存环境中，画家对现代的生存状态的忧虑。关注时代、关注当下，是艺术家的责任。

在创作“空间物语”这一系列作品的时候，我把鸟儿作为画面的载体，是具有隐喻意义的。把在自然界里像精灵一样的小鸟画得特别巨大甚至特别突出，让鸟儿的身体和翅膀充斥和占据近两米画面的绝大部分，在视觉上具有超常的冲击力，一下子将观者吸引到画面中来，让观者一边为画面中坠落的鸟儿所吸引，一边为之深思感伤。

画面中似乎仅仅在反映平凡而普通的东西， 却让人感觉到那里不对劲儿，让人进入新的思考，很简单却又很深刻。画面载体的设定也不是正常的叙述，而是采取打破正常空间，写实与表意，将观者引入进“真实”与“非真实”的交战中，留下可供想象的线索，让观众自发产生无限联想。

一幅好的作品，能给观者以心灵的启示，让观者在见到作品时内心突然感受到一种奇妙的触动，更要抛弃逻辑和理性，这样艺术家才能真正接近心灵和潜意识。“一件真正不朽的艺术品只能从启示中诞生”，“要有创新的、非凡的、甚至不朽的意念，唯有与世界隔离开一段时间，如此最寻常的事物才能显现出新奇和特殊，才能显示他们真正的本质。”(《我们向何处去?——欧美现代艺术理论》)

所以，形成自己独特视觉风格是每一个真正艺术家所应该追求的。创作出自己独特的绘画表现语言，既要保持自身的价值和艺术传统，同时又包含新的视觉形式和精神内容，这是所有艺术家所要面临的巨大挑战。

艺术家的思考和表达决不能是空洞、虚妄的表现，当你以一个当代艺术家敏锐的视角和诚恳对关注的主题和时代进行反复剖析和描述时，更是在表明作为一名生长在新时期的当代艺术家，关注国家、关注人民、关注时代的文化立场和担当。

作者：中青八班校友 池颖红

池颖红（左四）在全国中青年文艺人才高研班上与授课老师交流