小组研修成果汇报
发布时间:2017-04-19 发布人: 中青12班学员 字号: A A A

4月12日下午,针对研修班开展的学员“两带来”教学活动,中青12班学员按小组进行研修成果汇报。各组分别选派代表进行总结发言,对自己入学前带来的问题进行思考和总结,以下是部分节选内容:

伍剑

伍剑:在当代市场发展的环境下,我们应该以怎样态度去做艺术?我认为主要有五点:敬畏、包容、钻研、人民、发展。一、对于艺术、对于中华传统文化我们要心怀敬畏,努力做中华传统文化的传承者、践行者。二、通过学习,我觉得需要用包容的态度对待艺术。我们来自不同的艺术领域,每个人对于艺术创作都有自己不同的艺术理解,但我们在讨论中,以开放、包容的态度,结合不同领域的观念点亮了自己的思维。三、要带着钻研、研究的态度对待艺术,加强自己的专业性。四、艺术来源于生活,高于生活,我们要深入到人民中去,不能脱离人民。五、我们要以持续发展的态度去做艺术,不能故步自封。

朴红梅

朴红梅:我在创作中难点问题是,如何汲取地方民俗资源在岭南民间舞蹈创作中凸显内在美学精神?这个问题在此次研修中有所解答。傅拥军同学说让我关注台湾舞蹈家林怀民,并告诉我他与林怀民接触的几次经历,以及他训练舞者时用中国传统的静坐和中国太极的事情。而现在,我们的很多舞蹈创作往往注重其外形,而忽视了舞蹈动作产生的根源,即便是找到了传统的、民族性的动作素材,也只是停留在生搬硬套或是动作模仿上,看上去索然无味。这是为什么?什么原因造成的?是因为我们文化的积累不够,看的书不够,练的太极不够,我们还没有真正了解中国传统文化的内涵,就开始急着编传统文化的作品,哪能有“味道”出来?

潘玉

潘玉:寻求贵州民间工艺的现状和走向传承与发展之间的平衡点,使之步入良性的、可持续发展的轨道,正是我们当前急需探索和解决的问题。通过研修班的学习和交流,我获得了不少信息,增强了今后工作的信心,同时也明确了今后的工作的重点和方向。近期我陆续聆听了各位同学关于声乐、书画、戏曲、电影、电视等艺术门类的精辟讲解,由于长期从事民间文艺方面的工作,我对经典的殿堂艺术接触不是很多,同学们的介绍让我在短时间内迅速了解了相关知识,收获颇丰。普尔琼同学的介绍,让我看到了藏戏蓬勃的发展状况。贵州作为一个拥有丰富的民族民间文化资源的省份,今后不但应积极探索创新贵州文化走出去的模式,继续推动文化交流,增强文化自信;也要积极地引进来,把全国一流的艺术家请进来进行采风创作,以此助推贵州民族民间文化的大发展、大繁荣。

葛蒲南

葛蒲南:我在创作中的难点问题是书法的三识二合。三识二合是我近两年在教学中提出的,三识:识书、识己、识器。二合是书与人,器与人的契合。通过这期跨界学习,从专家授课、学员分享以及山东外地考察之行中让我找到了答案。对“功夫在诗外”、“字外功”有了一个全新的认识。

钟倩

钟倩:我来自电视创作领域,在这次研修中,重点思考了电视节目如何提高品味与品质,如何适应新的收视形式,吸引更多人关注等方面的命题。通过这些天与多种艺术门类老师、同学的交流,发现这其实是很多艺术门类都面临的共性问题。我们要坚持内容为王,坚持镜头朝下,坚持关注中国人最真实最鲜活的生活;要关注个体,关注命运与家国情怀。在现实中,有无数可供各艺术门类深挖的题材。

张英俊

张英俊:我带来的问题是,在技术层面和社会层面,我们作为艺术工作者,应如何对传统文化进行继承,如何去突破艺术创作的瓶颈。在继承传统文化方面,艺术创作者在创作过程中要呼吁社会的帮助,集中社会的力量、人民群众的力量。对于艺术工作中的瓶颈,一是要多读书,进行文化滋养,二是要深入生活,到生活中去体验,才能创作出让大众欣赏的作品。在研修班的学习过程中,大家将自己带来的问题通过学习将其内化,逐步解除了自己的困惑。

✎中青12班学员

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