1929年秋天的纽约曼哈顿区，石油大亨洛克菲勒的夫人与两位贵妇一起，出资兴建了一座私立美术馆，开启了纽约接受欧洲现代艺术洗礼的大门。从起初只有9件藏品到现在馆藏作品逾15万件，包括凡高的《星空》、莫奈的《水窗》、毕加索的《阿维尼翁的少女》，马蒂斯的《钢琴课》，以及波洛克的重要作品等……这家美术馆几乎成为纽约最重要的文化艺术乃至时尚的地标之一，20世纪现、当代艺术的大量杰作都汇集在这里。这就是MoMA（The Museum of Modern Art），纽约现代美术馆。

日前，MoMA国际项目主任Jay A. Levenson、绘画与印刷部策展人Christian Rattemeyer与中国文联视觉艺术策展人研修班学员做了深度交流和沟通。

在谈到策展部门的划分时，Jay讲到，从1929年设馆时起，MoMA就按照艺术品媒介进行了分类，到目前为止，共形成了绘画与印刷、版画与素描、建筑与设计、电影、摄影、媒体和行为艺术共6个部门，共有约40位左右策展人。

当越来越多的当代艺术家开始使用不同媒介进行拼接、互动、融合创作，那么，MoMA数量较多、门类较多的策展人之间是怎么合作的，整个策展模式又是什么样的？Christian提到，在经典艺术中，基于某一种特定媒介的艺术家是非常优秀的，如画家、如摄影家，很好界定。那么，在当代艺术中，艺术家更多是把个人观点通过更多形式的媒介来表达的，因此很难界定他是画家还是电影家。MoMA在收藏艺术家作品时，不会只收藏艺术家一个媒介的作品，会都收藏过来。为了更好地跨部门合作，MoMA成立了一个“当代艺术工作组”，包含有策展部不同分类的策展人，还有教育部的工作人员。他们每个月都有一次联席会议，交流一些话题，如每人挑选出十个最有趣的当代艺术家，或者每个人说说自己在旅行中见到的好作品，不仅分享了信息，还把各自对当代艺术的理解进行交流，把自己熟悉的、使用不同媒介的艺术家作品进行讨论和沟通。一般来说，MoMA对艺术品的收藏多半是通过每个策展部门来做的，但也有多部门合作的情况，比如他们最近有一个项目是收藏女性艺术家的作品，其中就有摄影，也有绘画等。

与MoMA国际项目主任Jay A. Levenson交流

与MoMA绘画与印刷部策展人Christian Rattemeyer交流