围绕“传承与创新”的主题，澳门一期学员们对于每天的学习都有各自的体会。艺术是相通的，也是有个性的，不同的背景和经历会带来不同的观点和认知。“学而不思则罔，思而不学则殆”，我们特辟“传承与创新：学员打卡秀”专题，分享澳门艺术家的思考。

澳门四维空间洪振宇：

谈及民族民间舞的传承与创作，从原生态舞蹈到剧场舞蹈的发展，以及舞蹈的发展，其实真正需要的是了解舞蹈的来源与其历史性。这个让我思考到，作为澳门本身具有殖民地特色的中西文化交融的地方，我们又该如何找回舞蹈的根源与时代的特征。

澳门舞者工作室邓咏华：

一个民族的舞蹈有它的自身特征，从生活方式、气候、地域以及服装上都有它的精粹和精神存在。中国舞在澳门的推广和教育已有多年，但对于传承和创新这一块还是比较薄弱，今天我终于能够深入了解原生态舞蹈和剧场民间舞的分别确实是难得的一课。过往我们只着重舞蹈的技巧和动作的提炼，却鲜有对民族舞的研究和了解，对于生活在澳门的我们来说常接触的都是剧场民间舞。舞蹈作为抽象表现的艺术手法，语言不用多，深层次思考后以减法得出的动作元素为动机，保留动作本身的精神内涵但结合现实的时代把握，才能创新出新的艺术作品。对整节课最深刻的一句话：对于任何一种艺术认识不够深，就别谈创新了。

诗篇舞集何雅诗：

习舞多年，感受很深的是从中了解到中国各种不同民族的性格特征及生活形态，而原来我们接触到的就是剧场民族民间舞，是经过专家们从原生态舞蹈中提炼，进行动作规范，加工创编而成的高层次艺术文化表现，完全反映不出舞蹈的传承与创新。此外老师分享了如何合理创新，要对动作选择精炼，准确地窝住人心，抓到生活的重点。要有文化底蕴，在单纯中追求高级，在高级中追求完美。要在尊重传统的前提下去创新，而当中要有自己的思维在内，才有特点。最后而最重要的，就是以上一切都要注意度的把握。

澳门国际书道联盟初歌今：

1、澳门应先发展好文化创意事业，然后再提文化创意产业；2、人口基数决定了澳门的深度艺术爱好者不会太多，愿意付出精力时间金钱的人不会太多，也没有足够的人才与配套设施满足成体系的文化创意产业；3、应提高作品水平，面向澳门之外，面向世界；4、兼职艺术家，可能更有机会创造艺术价值高的作品。但要扬长避短，比如是不是要与专职艺术家拼技术，拼创作时间等，应找到适应的表达方式。

中国汉唐古典舞蹈学会李政纳：

很开心听到同学说澳门的画作艺术品的商业市场状况，我觉得还是有发展空间的；但回到自身的表演艺术范畴，觉得同仁们须要加把劲想想如何产业化，当然大家会联想到市场化会否动摇到艺术创作，我个人认为须要的是平衡，以及形成一种相互推动的作用，表演艺术应该是可以打动人心，才有它的价值。最后，认同初歌今的看法，澳门确实市场小，只可以先发展文化创意事业；但本人认为业界可由两方面思考开拓市场，1）本地如何普及艺术教育、及如何培育本地观众群。2）如何开拓到澳门旅游的游客市场。

晓角戏剧研进社陈诗琪：

对于自身的民族文化特质、从事的艺术类别必须有自信，才能感染其他人去欣赏我们的文化、艺术。秉持社会的核心价值去传递正面能量，以追求真善美作为艺术价值的方向。只有作品中流露的浩然正气、创作者的理念，才能让作品更深刻。创新应从文化艺术本身的特色、脉络出发再创造，以免成“无源之本”；同时透过作品中细致描绘的情愫、思想讯息，反映当下时代的价值观。

澳门美术协会陈子沥：

作为一个喜欢或从事各种艺术的人来说，“传承与创新”是个毕生的好课题，也是文艺发展的永恒课题。