10月23日上午，中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班的学员赴中央美术学院美术馆开展现场教学，中央美术学院美术馆馆长、中央美术学院博士生导师张子康从我国美术馆体系和策展人面临的问题出发，围绕网络时代艺术展览机构的发展及未来趋势，佐之以案例，为学员作了一场精彩讲座，阐明了策展人的时代使命和未来前景。

张子康为学员授课

       张子康在讲座中指出，策展是建构意义和价值的创造性活动，今天的数字时代已经改变了人们的知识结构和认知方式，艺术展览机构不应止步于简单的艺术知识供给，而需要在信息获取中建构起价值线索和思考系统，推动互动性启发式的智识生产。策展人需要在展览策划过程中不断挖掘传统艺术和文化在当下新的价值和意义，特别是在对外文化艺术展览中，要能够在视觉上提出和呈现问题，从而让世界去思考、理解和进入中华文化。展览机构和策展人两者，应当通过学术、艺术和商业的共同放大，实现全社会对艺术创造力的价值认同。

授课现场

       既然大数据时代的美术馆是作为“智识”生产的“能量场”，是建构价值和意义的社会文化空间，那么美术馆的艺术展览自然就呈现出不同于检阅式展览的展陈形式。其将趣味性、体验型、启示性、艺术性和学术性进行有机整合，在“情感”潜移默化的发酵中实现自我的反思和生命诉求的解答。张子康通过《马克·夏加尔中国首展》《安尼施·卡普尔个展》和《雷安德罗·埃利希：太虚之境》三个展览案例的分享，使我们看到了现当代艺术家看待世界、对待人生的方式，他们以自觉的态度在工业时代思考世界、建构价值和寻求意义；并了解了策展人在选取展览作品、梳理展览线索和主题、与各类型艺术家交流、构建赞助体系、为观众创造思考空间和情感链接等方面的经验与方法。

学员与张子康交流

       讲座结束后，张子康对学员提出的问题给予了详细解答，并对互联网时代美术馆的发展、策展理念与展览形式提出了诸多可能性。

学员与张子康合影留念

学员在课后参观央美美术馆在展展览

撰稿 | 策展四期二组 孟姝芳

摄影 | 策展四期学员等

编辑 | 国际研修处 刘怀彦