8月30日上午，江苏省舞蹈家协会副主席、一级编导李春燕以《从“技”到“剧”：杂技剧的叙事突破与红色题材杂技剧的创作探索》为题，结合其导演的杂技剧《先声》等多部红色题材杂技剧实践案例，为名家传艺舞台班学员系统梳理了杂技剧发展脉络、创作原则与方法，解锁杂技艺术创新升级的实践路径。

△李春燕授课

在剖析杂技剧核心属性时，李春燕强调：“杂技剧的灵魂在于‘技’与‘剧’的深度融合。”“技”是杂技剧的“根”，失去高超杂技技巧，便丧失了杂技剧的本体属性；“剧”是杂技剧的“魂”，若为炫技割裂剧情、忽视人物逻辑，技巧就会沦为孤立的“绝活展示”。唯有“你中有我、我中有你”，才能创作出兼具观赏性与叙事性的作品。

针对杂技剧“叙事难”的痛点，李春燕分享了经过实践验证的“四个创作法”：一是“对位法”，拆解剧情与人物需求，从“技术库”中匹配精准技巧；二是“排除法”，为创作“做减法”，既要剥离游离于叙事之外的炫技，也要舍弃为硬塞技巧增设的冗余剧情，实现技术与剧情的双向校准；三是“创新法”，通过道具、装置、技术创新适配剧情；四是“融合法”，借助其他艺术形式弥补杂技叙事短板。

从《渡江侦察记》到《战上海》，再到《先声》，李春燕梳理出红色杂技剧的“三次进阶”：《渡江侦察记》实现从“看技巧”到“看懂故事”的跨越，让观众透过技巧理解红色历史；《战上海》以连长江华与地下党白兰的爱情为线索，串联时代洪流，推动红色杂技剧从“看懂故事”走向“共情人物”；《先声》则更进一步，实现“共情人物”到“见人、见精神、照见自己”的升华，让观众在感受人物命运的同时，体悟红色精神的当代价值。

△授课现场

授课尾声，李春燕以“破”与“守”总结杂技剧的探索之路：“破”是打破“炫技至上”的传统框架，用完整叙事逻辑、饱满人物情感，将杂技从“单项技巧展示”升级为“综合舞台艺术”；“守”是守住杂技艺术的核心魅力，所有叙事设计与情感表达，始终以杂技技巧为根基，不脱离“技”的本质。她表示，尽管杂技剧尚未完全走进大众视野，但已在艺术领域站稳脚跟，未来需持续以创新赋能，让杂技艺术承载更多文化内涵与精神力量。

撰 稿｜王   森（学员） 

摄 影｜邹   晗

编 辑｜邹   晗

编 发｜周思邈