为加强不同艺术领域学员之间的跨界激发，促进学员创作感悟、思考、心得和成果的充分交流，达到“学学相长”的研修效果，研修班结合学员带来的“创作中的一个难点问题及思索”开展“分组研讨”。

6月13日，民族五班学员分成戏剧组、影视一组、影视二组，进行了分组讨论。此次研讨，可谓是各民族戏剧、影视工作者思想火花的一次碰撞。在全天的讨论中，大家就各自的实际情况，各抒己见，进行了热烈的讨论。

分组研讨现场·戏剧组

戏剧组的每个学员详细地介绍了自己的创作、学习情况，并对自己思考的问题和困惑，进行详细阐述。在全天的讨论中，大家除了进行研讨，还抽出时间观摩了藏戏《松赞干布》、朝鲜唱剧《春香传》，然后以这两个戏为例，集中讨论了三个选题：传统剧目如何吸引观众？怎样守住民族艺术的特色？如何做好“命题作文”、主旋律作品？通过讨论，大家一致认为，这个三个问题是一个连贯性的问题。作品首先要解决如何吸引现代观众的问题，首先要清楚地知道，在这个年代，在这个时期讲这个故事，作者想要给观众表达什么样的思想，要从作品里看出这个民族的精神与性格；一个剧种，要保持自己的特点，持续的发展，就要清楚的知道民族的是根、是源、是出发点，世界的是目标、是方向、是作品广度、深度的追求，只有坚持民族的，才可能是世界的，也才能发展下去；做好“命题作文”、主旋律作品，让一个主题先行的剧目，具有“三性合一”的特点，就要在创作中走进生活，发现抓住生活的“闪光点”；选准角度，艺术反映多彩的生活；加大对本民族具有特色音乐、歌舞等元素的运用。

分组探讨现场·影视一组

对一名影视行业的创作者如何在提高编剧艺术水平的同时，把作品更好地推向市场，搭建合作平台，实现资源整合这个问题，影视一组的学员进行了深入探讨。他们认为一是创作方法与内容，要熟悉影视剧项目的孵化与审核流程，熟悉并遵循创作规律，创作出鲜活的人物形象与情感；二是团队运作模式，正确处理合作各方的关系，互相交流，互惠互利，维护正当的权利；三是明确市场需求，在投入市场前，需考虑解决选题、立项、投资方、制片等方方面面的问题；四是擅于对创作题材的深挖与理解，对于题材本身的概念，需要更深层次的界定，确保理解不出现偏差，影响了创作；五是创作者的自我审视与提升，始终做到心中有情怀，笔下有乾坤。

分组探讨现场·影视二组

影视二组的学员梳理归纳出四个问题，并进行了逐一的讨论。一是如何讲好民族故事、拍好民族题材影视作品。他们认为，要熟知民族生活，要调研市场、研究受众对象，遵循市场规律，要讲好故事，做好细节，弘扬真善美，鞭笞假丑恶，用工匠精神精雕细琢。二是如何强化职业素养、提高职业道德。他们认为，要“先做人，后做事”，影视人要谨记“认真”、“敬业”、“勤奋”，在创作中要深入生活、深入实际，用真情和激情塑造经典艺术形象。三是如何做好市场与题材的衔接。他们得出，要热爱自己的民族，了解本民族的风俗风情；要热爱影视专业，做真正打动自己的作品；要使民俗和类型兼容，这样才能扩大市场影响。四是如何做好作品审查工作。他们认为要站在审查部门的角度换位思考，创新思路，不断打磨剧本，尽量将可能造成审查问题的元素进行合理表达。

通过此次分组研讨，民族五班的学员们对各自领域中所遇到问题和困难，不论是共性的，还是个性的，都进行了积极的研讨、建言献策。学员们都觉得这样的研讨具有针对性，受益匪浅。通过分组研讨，大家也加深了彼此的了解和认识，加深了彼此的友谊。

文：民族五班四组  李垠

图：科研处 许文彬