6月15日上午，中国文联文艺研修院特聘导师、中国戏剧家协会副主席、著名编剧罗怀臻老师来到中国文联第五期全国少数民族地区文艺骨干（编剧）研修班为学员授课，他通过讲述自己的童年记忆、入行经历、创作经验使我们懂得了“努力总会有成果，坚持总归能成功”。

罗怀臻在授课中

罗怀臻老师指出，当下文艺作品有单一化、共性化现象，创作风格在模式化、套路化，剧作家失去的正是各自最难得的个性与特色。一个剧作家应该有他的“来路”、有他的文化基因、有他的生命密码，“身份感”是我们独立于文化行业的重要理由。

授课现场

罗怀臻老师认为，剧种不能刻意强调民族“符号”，有时代特征和地区特色的作品才是好作品。越是程式化的剧种越容易被同化，越是原汁原味的地方戏越容易出彩。剧场艺术来源于民间艺术，当下现代化的剧场为我们提供的是展示个性的平台，它并没有要求我们用共同的舞台语言或表现形式展示我们的作品，我们要融入共性的同时需要保留传承民族特色与地域文化个性。

罗怀臻老师强调，文艺创作需要的是无限的想象，创造性转化和创新性发展是我们每一位创作人员的最佳出路。大家需要提纯观念，有了较高的艺术造诣后得有“返乡意识”，创作出为家族、为民族、为国家、为时代、为生命“代言”的好作品是我们每一位剧作家理应确立的崇高目标与责任。

藏族学员向罗怀臻老师敬献哈达

罗怀臻与民族五班学员合影留念

文：民族五班二组  吉日嘎拉

图：科研处 许文彬

导师简介

罗怀臻，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术指导、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院客座教授，著名剧作家。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》；昆剧《班昭》《一片桃花红》；京剧《西施归越》《宝莲灯》《李清照》；越剧《真假驸马》《梅龙镇》《青衫•红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；黄梅戏《长恨歌》《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；沪剧《胭脂盒》等。作品曾多次荣获曹禺戏剧文学奖、中国戏剧节优秀编剧奖、中国电视剧戏曲飞天奖、金鹰奖、文化部戏剧文华奖等等。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。