王晓岭为音乐组授课及作品辅导

       音乐组学员鄂伟亮说，听了王晓岭老师的课后明白了音乐创作要雅俗共赏，融合创新，立意明确，定位精准，屏蔽“标准件”问题，避免千遍一律，要有理性的分析，感性的讲解，通过王老师的教学指导，如沐甘霖。

       音乐组学员陈璐还说，王晓岭老师对每一位学员的作品有针对性的点评，从更高的层面对歌曲创作的立意、选题的创新、整体定位等方面给予指点，为今后的创作方向指明了道路，大家受益匪浅。

苏自红为舞蹈组授课及作品辅导

       舞蹈组学员何湘说，听完苏自红老师的《要提高民族舞蹈创作、创新能力的两大法宝》，明白了要提高民族舞蹈创作、创新能力没有捷径，没有仙丹妙药，但是有路径，有法宝。这个路径就是专业认知能力和生活认知能力，这不仅是舞蹈编导自身必须具备的两种能力，也是提高舞蹈创作创新能力的法宝，只要脚踏实地一步一个脚印按照这两条途径，掌握这两种认知能力，就能不断提高创作创新能力

查明哲为戏剧组授课及作品辅导

       戏剧组学员李超说，查明哲老师不仅点评了学员的剧本，也告诉我们在舞台剧创作上，要特别注重规定情境的问题；要善于抓题材，要以小见大、由浅入深、由表及里。我们创作的作品中，要有温度、力度和深度。

李伟建为曲艺组授课及作品辅导

       曲艺组学员郭克文说，在李伟建老师的授课中，学习到曲艺创作 “包袱”很重要，但是不能被“包袱”所困，重点要有立得住的故事，“包袱”为故事服务。命题作文的文艺创作也不能空喊口号，功能性的政治语言要巧妙的跟“包袱”相结合。

       曲艺组学员李茉也表示，李伟建老师针对学员作品及学员提出的困惑，为大家进行耐心地分析解答，并结合相应的作品给大家剖析其创作心得及经验，特别提到了蹲点式采风的重要性，让我们更深刻地了解曲艺的特点及创作的艺术规律，也明白了要做好创作就必须不断学习，提高创作的基本专业素养。

撰稿 | 民族10期一组学员 罗雪叶

编辑 | 文艺研修院 张会卓