张文泽：相声走进生活

作为一名曲艺从业者，这么多年我一直开讲座、办培训班，致力于相声的推广和传播。一个相声作品，它有完整的艺术结构，有故事主线，有人物，有思想内涵。相声的包袱要含蓄隽永，有回味性，它不同于普通的笑料，只是为了单纯逗观众一乐。相声演员要具备一定的美学素养，摒弃糟粕，祛除低俗、庸俗、媚俗，遵循通俗、世俗、民俗。在舞台上不出怪声不使怪相，不一味迎合观众，要做好引导示范，肩挑使命。心中有爱，口中有德，目中有人，行中有善，作为一名艺术工作者要秉承着这十六个字，才无愧于这个伟大的时代。

田海龙：相声的基本概念及“牙尖相声”的探讨

“相声”两个字，“相”是辅佐的意思，相声就是以说为核心，用一切手段服务说的艺术。如果“说”是相声的基础，那“逗”就是相声的面貌。好的幽默应该是讽恶扬善的，这也是曲艺工作者的基本原则。相声老前辈，给相声的幽默总结了“情理之中，意料之外”八个字，相声中的幽默一定是合乎情理的，是雅俗共赏的，不是哗众取宠的。

李坚强：用幽默保护方言

贺知章的名句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”其实就给我们讲述了这样的一个故事：乡音，不仅是一种乡愁，更是一种传承。全世界现存6000多种语言，随着全球化和城镇化，这些乡音正以每两周消亡一种的速度在减少。讲方言，保护方言，也是在保留我们对家乡的记忆，对文化的尊崇。现在越来越多的年轻人，不爱说方言，认为方言土、LOW，其实方言有其独特的魅力。因此我们结合年轻人喜欢的短视频，用幽默剧的方式，告诉年轻人：方言也可以很有趣，也可以成为流行的符号。

马卓思彤：快板是文艺轻骑兵，我会做好践行者

中华曲艺源自民间，已有两千年历史，曲艺在弘扬社会主义核心价值观方面具有得天独厚的作用。尤其说到快板，快板是文艺的轻骑兵，每每重要时刻、重大事件、紧要关头，总能第一时间发现曲艺人的身影。学习老艺术家们为曲艺、为快板书的传承发展与繁荣的奉献精神，担当好一个传唱者，是我义不容辞的责任和义务。

朱汉举：创意人像

美国摄影家阿诺德·纽曼曾经说过：“没有创意就没有摄影。”我喜欢拍摄创意人像，将自己的主观意识与情感通过创意的光源融入人像摄影创作中。拍摄前的思考很重要，包括如何巧妙构思、选用适合的模特和道具、绚丽色彩、精致构图、人物神态以及创意光源来加强画面的张力，给人一种强烈的视觉冲击，呈现创新的视觉影像。

陈彩平：弘扬传统创新发展

“仙居针刺无骨花灯”经历千年的文化历史。它产生、繁衍的土壤就是民间传统文化的民俗活动，能够延续至今，有它的合理性与必然性。它是老百姓喜闻乐见、祈福平安吉祥的民间传统艺术。最大特色是：纯色彩纸片自由搭色，不施笔墨粉黛，经针刺刀凿成孔折叠粘贴，透光留影而成，灯身没有一根骨架。这是它延续至今的灵魂与根，也是它的精华元素。在当今互联网时代，古老的手工技艺有渐渐式微的趋势。如何把这门民间艺术传承下去，已经迫切摆在我们面前。创造性转化与创新性发展是它传承下去的必然选择，但不是全盘推倒重新创造一个新的东西，应该保留它的传统技艺和精华元素，要保持它的历史持续性，就必须创新，贴近现代审美观、加入新的元素，融入到现代生活应用中去，富于它新的内涵与生命。

杨红：爱上民间文艺注定是一场苦旅

在这个新生事物不断涌现，信息爆炸的快节奏时代，民间文艺却往往都还深藏于大沟大山，传承者也多属于心授口传，再加上方言口误等诸多因由，要调查整理、传承创新，这个难度不言自明。爱上民间文艺注定是一场苦旅。哲学家楼宇烈说：“有些东西是不能拿钱来衡量的，比如良心，比如责任，比如事业……”，作为一名民间文艺的执著追随者，为了文艺良心、历史担当、社会责任与公民义务及无法扯去的乡愁，我耐得住寂寞。因为热爱，就得无怨无悔，就得有所奉献。

编辑 | 教学科研处  许文彬

摄影 | 教学科研处实习生  杨珂