9月1日，中国戏剧家协会副主席，中国文联文艺研修院特聘导师罗怀臻，特意从上海赶到北京，为中青九班的学员们授课，以《剧作的诞生》为题，将他在专业院校十八周课时的内容浓缩成了三个小时的精华。下午，罗怀臻又以其代表作《金龙与浮游》等作品的创作历程为例，与学员们进行了深入交流和答疑。

罗怀臻授课

创作观念比技巧更重要

罗怀臻从80年代的文艺创作讲起，80年代是一个各门类艺术人才全方位崛起的时代，那一批文化精英如今仍占据着文艺创作的主导地位。当前的文艺创作有一种现象，平庸已经成为一种常态，接受平庸，习惯平庸，充斥着工匠式的、功利的写作，找不到有分量的代表作。当前的文艺创作，可以说又到了需要出现一批转型期的文艺人才的时候，隐约中觉得，诸如《捉妖记》等作品的出现，似乎预示着一代新的创作人正默默地走到时代中来，带着一种全新的创作意识。

剧作的诞生过程，就是得到灵感、搜集素材、形成创意、进行构思、开始写作，开头、过渡、尾声的一些过程。这些创作过程中，创作者的观念是最重要的。简单说，就是为什么写作？写作的动力和目的是什么？写作是要为自己的作品找到一种独特的，独一无二的，不可替代的样式。创作者创作，不仅仅是一份工作，更是要留给世界一份记忆。创作需要激活自己的生命体悟，而技术、设备，包括写作的程式和技巧，都是为了帮助完成创作者观念的表达。在创作中，只要找到心灵的呼声，技巧和技艺都会在写作过程中自然而然地派生出来。写作是需要把创作者的生命意志和信号，通过封闭隔绝的创作空间记录下来，传递出去，这样的写作才有价值。这样严肃的写作，所产生的文字和它背后所表达、传达的观念，情感，不会随着时间的推移而变质。

学员认真听课

变被动写作为主动写作

谈到创作，罗怀臻说，许多创作者会遇到被动写作的问题，也就是命题作文。创作者与题材生疏，但又不得不去写作。这就要求创作者一定要把被动创作变成主动创作，由他人创作转变为自己创作。罗怀臻以自己创作的《典妻》为例，《典妻》改编自左翼作家柔石的小说《为奴隶的母亲》，他起初不愿改编这类革命色彩重、控诉意识强烈的小说，但当他看了这部小说之后，发现小说内容朴实，意味深长。于是他从小说的内容当中发现了这部作品全新的价值，产生了创作冲动，最终改编成《典妻》。作品上演后评论界评论为：“主创人员充分挖掘原作的深刻思想内涵，结合现代人的审美理念，巧妙发挥甬剧艺术形式的独特优势，借鉴运用戏曲、舞蹈表现手段，着力表现哀婉深沉的悲剧气氛和质朴浓郁的的人文关怀，形成了甬剧特有的艺术震撼力和艺术表现风格”。

罗怀臻与学员课后交流

扬弃继承 转化创新

讲到戏曲创作的大环境，罗怀臻引用了7月份公布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和全国戏曲工作座谈会中提到的“扬弃继承 转化创新”的理念。扬弃继承指的是对传统中具有活力的那一部分要继承好，发展好，而传统中与现代社会、现代文明不适应，甚至格格不入的的部分则必须剔除它、放弃它，不是把传统看作是固态的东西被动地不加选择地继承下来。对于创新，不能只是一枝一叶的表面创新，应是一种形态的转化，要催生出属于这个时代的戏曲，而不是要求新的时代一成不变地沿袭过去时期已成型的作品。比如传统戏曲和当代城市的关系，传统戏曲的演出场地向现代剧场的转化等就是需要探索的课题。

创新需要坚守和勇气

下午的答疑交流中，罗怀臻以自己的作品《金龙与浮游》以及新作《大面》的创作经历、创作体悟为例，深入浅出地为学员们遇到的创作难题解惑。《金龙与浮游》的问世历经艰辛。他说，一个原创的、创新的作品，必然是对传统的一种反叛，这就需要创作者的坚守和勇气。可以说，这也是他对所有艺术创作者的期望和勉励。

中青九班五组学员分别与罗怀臻合影

作者：中青九班学员 霍鑫

导师简介

罗怀臻，中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术指导、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院客座教授，著名剧作家。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》；越剧《真假驸马》、《梅龙镇》、《青衫•红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；沪剧《胭脂盒》等。作品曾多次荣获曹禺戏剧文学奖、中国戏剧节优秀编剧奖、中国电视剧戏曲飞天奖、金鹰奖、文化部戏剧文华奖等等。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。