8月31日，在中青九班的课堂上聆听戏剧导演王晓鹰的讲座，是一种惬意的享受，我们都被他渊博的学识吸引，更被他对戏剧艺术的热爱感动。在他的讲座中，我们不但能学到宝贵的戏剧创作的技法，更有意义的是能激发自己作为一个艺术工作者应该具有的责任感。

1  戏剧创作的价值取向

王晓鹰导演提出，在人和生存现实的关系处理上，戏剧创作常常呈现出两种截然不同的价值取向：一种是“娱世”的作法，营造一种虚假的现实让观者沉溺其中，以逃避真正的现实。还有一种戏剧是，向观众提供一种对生活进行深刻体验的可能性，对人与现实的关系提供一种不同寻常的观察、思考、判断的角度。

2  戏剧作品的价值体现

艺术创作者要突破在创作中妨碍我们更好地表现人的深刻性、复杂性、独特性的模式思维(包括具有时代新特征的各种新的模式思维) 以争取创作中的真正意义上的精神自由。

戏剧创作需要“独特性”或者说“不同寻常”。追求创作中的性格形象、人生境遇、情感历程、生命体验的不同寻常。而更有意义的是在不同寻常的人生处境中开掘不同寻常的、深刻的生命感悟，并从中透射出有感染力、震撼力的生命哲理。

这是对戏剧创作者的考验，它考验我们到底对人深刻而又复杂的情感、对人的生命价值观、对从人生困境中开掘生命意义的可能性有多少领悟和思考。

他认为戏剧是人性的实验室。被激化的冲突是缘于意识形态、道德难题以及人生困惑甚至生命困境。而这种困惑、困境是不仅停留在外部情境，还向人物内心进行实质性地延伸。这样的戏剧往往会在残酷的灵魂拷问中透射出一种关于人性、关于生命的浓郁诗意。

3  我们的生命里需要戏剧

对于需要戏剧的理由，王晓鹰导演给了我们更深层次的答案，他说通过对一个不同寻常的生命困境、人性挣扎、灵魂抉择的间接经历和间接感受，扩大自身的生命体验和生命感悟。

他以《死亡与少女》为范例，认为我们需要一种“在特殊情境中拷问灵魂”的戏剧，需要这样的人生状态来扩大我们生命力感受的范围和深度。

在超出日常生活可能性的戏剧情境中，在近乎极端、近乎残酷的人生境遇中，灵魂受到逼迫，生命遭遇窘困，人物不得不在这样特殊的情境之下做特殊的挣扎和特殊的选择，于是人格释放出特殊的力量，人性焕发出特殊的光彩，灵魂在特殊的关注和拷问中呈现出特殊的品质和意义。

优秀的戏剧作品，观众无需真正经历剧中尖锐的生命危机，也不用具体回应剧中残酷的灵魂拷问，只要用心面对就能感受到平时没有机会感受的情感，思考平时想不起来去思考的事情，这便实现了对自身灵魂的审视和对自身生命的感悟，而戏剧艺术也就在此实现了其高尚的价值。生活中有太多的虚假。只有在戏剧中，才能看到真正真实的“生活”和真正真实的“人”。

4  结语

王晓鹰导演说：生活中有很多快乐，戏剧能够带给我们深刻的快乐。

这句简单的话语充满了浓郁诗意和深刻的哲理，唯有热爱生活，热爱艺术，才能创作出优秀的艺术的作品。

作者：中青九班学员 杨松

导师简介

王晓鹰，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会副主席，中国国家话剧院副院长，国家一级导演。作品包含：话剧《理查三世》《萨拉姆的女巫》《伏生》《离去》，音乐剧《水漫金山》，歌剧《钓鱼城》，舞剧《十里红妆》，越剧《赵氏孤儿》，京剧《辛弃疾》，评剧《半江清澈半江红》等。曾多次获得“五个一工程奖”、“文华奖”优秀导演奖、“金狮奖”优秀导演奖、“曹禺戏剧奖”优秀导演奖及优秀评论奖等全国性大奖。