导师动态 | 尚长荣的戏曲人生:“不安分”的演员 不气馁的坚守
发布时间:2019-01-10 发布人: 字号: A A A

       近日,我院特聘导师、中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣在京接受中新网记者专访,讲述了自己“不安分”“不气馁”的戏曲人生。

        “在戏曲艺术方面,我是个‘不安分’的人,也从不气馁。”深冬的一天,著名京剧表演艺术家尚长荣在北京接受中新网记者独家专访。依旧是观众熟悉的样子:圆脸光头,爽朗地笑着。

京剧大家尚长荣

       他是京剧大师尚小云之子,当代最负盛名的净角艺术家之一,拿下过戏曲界诸多顶尖奖项。虽年近八旬,可一站上戏台,仍然是那个活灵活现的楚霸王、枭雄曹操,唱念做打毫无敷衍之态。

       排练厅一丝不苟的“70后”

       国家京剧院的八楼,从电梯上来就能看到一个大排练厅,铿锵有力的锣鼓点和唱腔经常从门缝里透出来,又飘到排练厅的走廊里。

       走廊的一边通向练功房,墙上挂满了剧照;另一头,也就是排练厅外面,摆着沙发,是一个小型休息场地。偶尔,尚长荣会在这跟大家交流演出构想。

       1月初,正在大厅里排练的是一出老戏《群英会·借东风》。取材自《三国演义》:孙权与曹操对峙于赤壁,后联合刘备抗曹,通过周瑜、诸葛亮等人的计谋,曹军自锁战船,在火攻中一败涂地。

       这是一出生、净、丑角合作戏,尚长荣饰演曹操,正是他特别拿手的净行花脸。

       “戏里聚集了诸多名家,最年长的是饰演蒋干的寇春华先生,过了80岁。我今年79岁,目前还属于‘70后’。”私下聊天,尚长荣说话总是很幽默。

尚长荣为青年演员“勾脸”

       但碰到跟演出有关的事儿,这名“70后”是一丝不苟:原本他的戏份在中间部分,但总是排练刚开始就到了。在台下坐着,他目不转睛琢磨着大家身法;自己上台唱,亦是字正腔圆。

      “我是一个幸运儿,快八十岁了还在演戏,就得认真。”尚长荣平时讲话慢条斯理,唯有说起唱戏的事儿,一字一句,总会带出点儿舞台上花脸的气势。

       从“杨宗保”到剧团台柱子

       在很多戏曲人眼中,尚长荣确实是个很幸运的人:他的父亲是“四大名旦”之一的尚小云,想学艺,拥有多么好的条件啊!

       事实上,家里最初并不想让他登台唱戏。为了“改换门庭”,尚小云还一度送他去北京、天津的学堂念书。

       生在梨园世家,不太可能跟戏曲脱开关系。5岁那年,尚长荣第一次登上舞台,扮演《四郎探母》中的杨宗保:“俺,杨宗保,奉了父帅将令,巡营哨。众将官,听我号令!”就此与京剧结下了一辈子的缘分。

       1950年,他拜师学艺,专攻净角。尚小云对他管教亦十分严厉,要求跟着老师学完戏回家后,还要在自己面前背戏。至今,尚长荣偶尔还会感叹,那真叫“老师关”好趟,“父亲关”难迈。

尚长荣剧照

       很快,他就唱出了名堂,1956年开始主演《黑旋风李逵》《将相和》等戏,成为当时所在剧团的台柱之一。上世纪八十年代,尚长荣不仅有了相当大的名气,还拥有很优越的物质条件:住大房子,出行有汽车。

       在旁人眼中,时年四十多岁的尚长荣已经功成名就,往后的日子“吃老本”也能过得很好。

       一个“不安分”的演员

      “我是一个‘不安分’的人。”这是尚长荣常挂在嘴边的一句话。“不安分”的一个表现就是不愿意“吃老本”,为了演戏、演好戏,他把陕西省京剧团团长的职务辞了。

      “物质的待遇和享受于我而言并不十分重要,我素来不喜欢过那种刻板、庸常、闲适的生活。”偶然间,尚长荣看到《曹操与杨修》的剧本,立刻被吸引了,特别想演。

       由于深知排练一出大戏的不容易,反复考虑后,他揣着剧本来到上海,有些忐忑地扣响了上海京剧院的门环。没想到事情出奇顺利,剧组很快成立了。他给自己定目标,一切从零开始,要用“小卒过河不回头”的拼命精神,把这出戏拿下来。

       他饰演曹操。通读《曹操文集》后,光是曹操如何“笑”,尚长荣就设计了七、八种之多,冷笑、阴笑、怒笑……每天抱着录音机对镜琢磨,“嘿嘿哈哈”地笑,外头的行人听了都猜,院里可能住了个犯病的“疯子”。

尚长荣剧照

       那一年的上海天气格外炎热,排练场没空调,住的宿舍又小又闷,尚长荣吃尽苦头。

       1988年12月,《曹操与杨修》首演。谢幕时,观众报以长时间热烈的掌声。首届中国京剧节上,该剧又摘得唯一金奖。它与此后的《贞观盛事》、《廉吏于成龙》一起,被称为“尚长荣三部曲”,均大获成功。

      “三部新编历史京剧连续取得成功,有人认为是我运气好。”尚长荣不否认这句话,“确实,我的运气很好——遇到了那么多好时机、好剧本、好导演、好搭挡”,“‘三部曲’的成功,是集体的成果”。

       不反对戏曲创新 传承更要培育人格情操

       年过花甲之后,尚长荣减少了登台次数,慢慢把重心向传艺和传承偏移,不光尽可能向学戏者敞开大门,前不久还先后收青年演员李永顺、中国戏曲学院教授舒桐为徒。

       教徒弟时,他坚持每次满宫满调、一招一式亲身示范,“传承不仅要教授艺术,更要培育他的人格情操,要有信仰要有情怀,才能有担当”。

尚长荣与青年演员们席地而坐,谈笑风生

      “我赶上了好时代。”尚长荣重复着这句话,“如何去感恩?作为一个戏曲人,就要在本职工作上做好,发现优秀人才。作为老师,要激励他们,一起把京剧推广好”。

       他也依然关注着基层院团和传统戏曲艺术发展情况,为戏曲演员们的坚守感到高兴,“古典戏曲中,很多唱的、体现的都是我们的传统美德,我们得坚持自己的民族文化、民族自信”。

      “所以,创排戏曲新剧目是一个历史重担。”尚长荣不反对创新和借鉴,但得根植于优秀传统,认真踏实地去创作排练。要延长戏的艺术生命力,就得做到让观众喜欢,“为什么有时观众吐槽新剧目‘话剧加唱’?恐怕就是前期准备工作不够扎实”。

       尚长荣并非没有过坎坷经历。过去有一段时间,他被剥夺了登台唱戏的权利,“但我不安分,也不气馁,还是要坚守、要奋斗”。

       《廉吏于成龙》中有一句唱词:“人生路多坎坷祸福不定,有苦涩有酸楚也有欢欣”。对尚长荣来说,他的欢欣也许就是能够活跃在舞台上,得到观众的认可和赞赏,为此,愿意承受任何酸楚和苦涩。

内容来源 | 中国新闻网络  记者 上官云

图片来源 | 上海京剧院

编辑 | 教学科研处 许文彬

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