由研修院中青九期校友红袖编导的跨界融合剧《弘一法师》将于8月19日、20日亮相北京蓬蒿剧场。

 “看看周遭社会的浮躁，文化的浮躁，学术的浮躁，戏剧的浮躁，再看看《弘一法师》，它是怎样在对抗着这一切。小剧场戏剧所期待的那种艺术的‘反叛’，对抗着这世俗的喧嚣，对抗着小剧场戏剧的喧嚣，对抗着世俗的虚伪、戏剧的虚伪。”——中国话剧理论与历史研究会会长田本相

于镇铜饰弘一

蔡冠林饰弘一

弘一法师俗名李叔同，1907年在日本留学期间创办春柳社演出了《茶花女》，这一年被界定为中国话剧的诞生之年。中年归依佛门，使中断了700多年的律宗得以延续。三千威仪八万细行，虽避世绝俗而无处不近人情，以真性灵面对佛与众生。

2004年《弘一法师》参加第六届上海国际艺术节，因“实验话剧首次融入戏曲元素”被称为“边缘化”创作，获首届全国戏剧文化奖一等奖。

2017年是中国话剧110年，复排此剧以为纪念，将于北京南锣鼓巷戏剧节、三星堆戏剧节、曹妃甸戏剧节上演。

一别十三载，今日君再来。倒是有情却无情，任是无情也动人。

看 点

《弘一法师》是一部跨界融合剧，将戏曲元素与话剧元素融会贯通，在话剧表演的基础上，融入了戏曲表演的某些特质，诗意、抒情、唯美，有着水墨画一般的飘渺和空灵。其中关于生与死的话题，充满了宗教的慈与悲。

该剧不拘泥于史实，力求再现心理真实，以弘一法师临终前的“回光返照”为原点，撷取他一生中几个重要的转折，引发出他对艺术和女性的感悟。弥留之际“悲欣交集”，在庆幸自己解脱的同时，怜悯众生的苦恼。

由公子哥一变而为留学生，又变而为教师，三变而为和尚。做公子，是翩翩公子，做名士，是风流名士，做教师，是一代名师，做和尚，是一代高僧。每做一样，都做到了极致。这样的人，已成为传奇。

李鹤靓饰王氏（左）、董芳琳饰俞氏（右）

李鹤靓饰福基（左）、董芳琳饰俞氏（右）

李鹤靓饰艺妓

名家点评

中国话剧理论与历史研究会会长田本相：“话剧学习中国戏曲的历史，可以说同话剧的历史一样长久。就近说，从焦菊隐到林兆华再到田沁鑫，都积累了丰富的经验。但是在表演上直接把戏曲的身段、韵白化到话剧的表演之中，化到整体人物的塑造之中，《弘一法师》还是一个独创。在台湾，有一些戏曲演员在进行话剧的实验，而红袖的实验在内地就是‘前卫’的了，这种探索是有广阔前景的。”

中国话剧艺术研究会副会长、中国青年艺术剧院院长林克欢：“《弘一法师》打破了戏曲和话剧的界限，走得比《生死场》更远了，《生死场》还是话剧，《弘一法师》既不是纯粹的话剧，也不是纯粹的戏曲，它创造了一个新的形式。”

中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术指导、中国文联文艺研修院特聘导师罗怀臻：“《弘一法师》拢起了一个戏剧演出的气场。在上海，相当多的演出都不能聚起如此气场。”

何欢（左）、曹赋仑（右）饰学生

曹赋仑（左）、何欢（右）饰和尚

媒体舆论

2004年第六届中国上海国际艺术节期间，上海、北京两地对于《弘一法师》的反响同样强烈，并且出现了惊人的一致——

《文汇报》：“《弘一法师》是可能引起关注和争议的一台话剧。”

《新闻晚报》：“戏曲还是话剧？在艺术节演出中，有一出在话剧和戏曲间颇难界定的实验剧《弘一法师》。”

《解放日报》：“《弘一法师》是戏曲还是话剧？……‘边缘化’创作现象引起了圈内人的浓厚兴趣和广泛关注。”

《青年报》：“实验话剧首次融入戏曲元素：在本届国际艺术节的众多演出中，一台来自北京的实验话剧《弘一法师》为上海观众带来了别样感受。”

《北京青年报》：“很少有人敢在舞台上表现弘一法师，更不用说以实验戏剧的形式为载体了。”

《京华时报》：“舞台空空，道具全无，唱念做打演绎李叔同。”

《新京报》：“话剧的壳戏曲的芯：编导运用古典的台词和身段的韵味，将戏曲的时空转换与话剧的表现手法相结合，制造了一个充满禅味的气场。”

《北京晚报》：“极简的胜利：丝竹、板儿、埙发出清冷的声响，令人骨寒。演员们或京白或韵白的清晰台词，如同剪影般的清爽形体在这干净得只余下空气的舞台弥漫开来。一转身、一停顿之间就完成了的时空转换，让人对戏曲的自由拍案。”

校友名片

红袖，中国文联文艺研修院中青九期校友，北京京剧院编剧。作品《弘一法师》参加上海国际艺术节，因“实验话剧首次融入戏曲元素”被称为边缘化创作和“独创”，获首届全国戏剧文化奖一等奖，入选三星堆戏剧节。《瞿秋白》“打破戏曲和话剧的界限，创造了一种新的形式”，是“话剧演员演不了的话剧”。《秋瑾》获大学生戏剧节奖。《少年马连良》获中国校园戏剧奖。《中国辛德勒》《李陵悲》入选北京南锣鼓巷戏剧节，前者“运用京剧‘陌生化’成功”，后者“综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系”。《情人的血最红》获曹禺杯电影文学奖，入选北京戏曲节。