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云上艺绽｜周扬波：我的山水创作世界

发布时间：2023-12-28 字号： A A A

编者按：2023年，经中国文联文艺研修院推荐，新文艺群体五期校友，职业画家周扬波申报项目“站立的山川——周扬波中国山水画创作新表达系列画展”入选中国文联“2023年度青年文艺创作扶持计划”。近日，该展览已在石家庄、深圳等地开幕。今天，让我们共同走近周扬波的山水画创作世界。

年少有其幸步入书画天地

年少时期的我很幸运，出身在这样的家庭：母亲是学校老师，教书育人一辈子，清贫且知书达理；父亲则是废寝忘食的执着于探究自己的艺术道路，无论是山水、花鸟绘画作品的钻研还是中国古典诗词的探索，他都用行动在影响着我成长的每一天。

我从小浸润在中国传统文化下，对这些优秀的传统文化有着天然的好感和亲近感。所以后面很自然的就走上了这条艺术之路。

△20岁的周扬波写生

△周扬波桂林写生

△早期临摹作品

执着前行日趋成熟

青年时期的我很执着，从高中起就希望考到美院进行专业学习，后面在部队历练了几年后也实现了这个愿望。但是最主要的还是源于热爱：我热爱宋元古画里的那份娓娓道来，20几岁的青春宁愿关在房间不停的观摩、临摹、揣摩；也热爱大自然的鬼斧神工，30岁起每年都跋山涉水近半年的时间，誓用手中的毛笔描绘如今的大好河山；更热爱文化事业应该遵循“正本清源守正创新”的理念传递，40来岁开始更多的思考，中国优秀的国画文化应该怎样的传承，怎样的发展更适应当今的社会、如今的人们。

△红树青山系列四条屏

70×244cm×4幅中国画纸本设色 2017年

我在临摹了众多古代佳作后，第二个学画大步骤就是坚持不懈的外出写生。且我的写生从一开始就是用毛笔和宣纸直接的对景写生，不是泛泛的拿笔勾个大势。即看到一丛树，仔细观察树枝的穿插，甚至树上的结疤；看到面前的山，分析山势、山石，思考怎么样的表现才能得到它的质感、空间感，以及它的精神。力求用手中有限的笔墨去抓住无穷的形象，在实践中的这些收获，总结下来就是技法上的创新。

△峰峦叠翠入云端

500×200cm 中国画纸本设色 2023年

其实在写生的时候，不一定非得选择常规思维中的美景，往往在大自然中摘取到一个局部的某一方面，选择有特色之处，在进行艺术上的加工，一定要对映入眼帘的景进行取舍。即便美景在此，也须动于衷、见景生情，不仅看、不仅画，还要有诗人的浪漫情怀去设想。

中国画的表现形式就是笔墨，笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。因笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念。所以，我在创作作品时不再拘泥于传统的“三远”视角，构图和用色也在传统的基础上赋予了更多的时代气息，甚至在展陈方式、展陈地点上我都希望有所突破。

恪守传统纷繁出新

石涛云“搜尽奇峰打草稿”这句话既励志又有促进的意蕴。我想，风华正茂之时务必“读万卷书，行万里路”寻觅一条属于我自己的艺术道路。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。因此，写生、创作是我自始至终所寻找的诗境和远方。

山水最动人的地方即是孕育精气神的所在，看那高远、深远、平远之地，君不见“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，李白《蜀道难》读来是何等荡气回肠，刻画出壮丽河山的筋骨与魂魄。于是我便大胆地泼墨挥毫，淋漓尽致的表达一个艺术家的胸襟与壮美。皴、擦、点、染画面里所拥有斑驳的情感色彩，我想这大概就是父亲常说的“诗意”，用诗意去营造画面是我多年不断探索和践行松韵堂的意旨，未曾懈怠。此外，画面的留白和气韵的贯穿，是我在近十年间不断写生所找到的规律，正如古诗有云：“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿，千条飞瀑万条涧，此时雁荡第一奇”，笔墨在诗境的虚实中更具灵动的气息。

在这里很感激在中国文联文艺研修院的帮助下，画展顺利入选中国文联“2023年度青年文艺创作扶持计划”。