编者按：中国文联文艺研修院新文艺群体七期校友华波曾在研修班学员讲坛中谈到“通过研读书法史，结合自身创作实践，我明白草书不可只在书斋中创作，不可只依赖经典碑帖，草书创作要走出去，从自然万物、社会生活中“顿悟”，从思想性格、学识禀赋中“渐悟”，从胸怀格局、经历阅历中“领悟”，不断寻找我们草书创作的源头活水。”

近一段时间，伴随着书法创作水平的不断精进，华波对草书创作又有了新的理解与认识。本期为广大校友带来华波的创作感悟。

研读中国古代书论，有一个耐人寻味的现象：历代草书大家如张旭、怀素、黄庭坚等，在顿悟笔法的关键节点上，少数是对某家某帖的临摹，而多与跌宕人生、壮游山河、际遇交游紧密相连。这些让后世心驰神往的记载，实则暗藏草书与宇宙、与世界、与人类生活深层关联的密钥。宴饮的酣畅、山水的雄浑、命运的浮沉，皆可成为草书笔墨通神入妙的指路明灯。若将草书创作困于书斋，无异于斩断其与天地精神的链接与纽带。草书里枯藤老树的线条、恣肆狂放的字组、天马行空的章法，终需在生活、情感和自然的交响中，找到灵魂。

△朱千乘〔唐〕《送日本国三藏空海上人朝宗我唐兼贡方物而归海东诗》（华波作）

古貌宛休公，谈真说苦空。

应传六祖后，远化岛夷中。

去岁朝秦阙，今春赴海东。

威仪易旧体，文字冠儒宗。

留学幽微旨，云关护法崇。

凌波无际碍，振锡路何穷。

水宿鸣金磬，云行侍玉童。

承恩见明主，偏沐僧家风。

走进生活：草书创作的源头活水

历代草书大家常在生活与自然之中领悟笔法，如张旭观公孙大娘舞剑器，“自此草书长进，豪荡感激”；黄庭坚见“长年荡桨群丁拔棹”而悟笔法真意。他们的草书“似得江山之助”，绝非书斋中的笔墨游戏，而是将具象的生命体验，转化为抽象的笔墨语言和线条艺术。

草书的狂放，从来不是书斋里的闭门造车。张旭“脱帽露顶王公前”的即兴挥毫，怀素“忽然绝叫三五声”的癫狂状态，皆源于对生活的深刻感知。若无“行万里路”的阅历，何来“满壁纵横千万字”的磅礴？“狂”是为了进入庄子“释智遗形，颓然自忘”的逍遥胜境，为了获得朱熹期望的“不与法缚，不求法脱”的自信与洒脱，这就是草书创作的本质，与东坡建构的“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的超验世界完全一致。

2021年盛夏，我在安徽泾县宣纸作坊目睹捞纸师傅赤膊劳作。45℃高温的厂房中，纸浆在竹帘上起伏，水痕如草书线条般流动。师傅坦言：“一张好纸，需经108道工序，正如草书一笔，积攒了书家几十年的功力。”如果不是躬身实践，我又怎能感知一张宣纸背后蕴藏的巨大能量，又怎能对敬惜字纸有深刻的体会和感悟？这种对宣纸制作古法传承的敬畏，要求我在创作草书作品时，对纸性要了如指掌，下笔动作要精准，切不可辜负任何一张来之不易的手工宣纸，更加深刻体会草书创作“带着镣铐跳舞”的含义。更值得深思的是草书与生活、生命的相互砥砺。傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的率真，徐渭“笔底明珠无处卖”的孤愤，都以草书为生命困境的突围之径。当代书家如枯坐书斋，便难悟此境。

△自作诗《洞庭闲居》

闲来湖上作游仙，藜杖西山听雨眠。

林暗泉幽空翠冷，风平云霁素晖玄。

青嵒横越翻千浪，断雁斜飞际九天。

桂棹扣舷歌望月，钟声郭外尽余田。

走进情感：草书创作的澎湃动力

草书具备丰富的情感承载功能。韩愈在《送高闲上人序》中直言：“往时张旭善草书……有动于心，必于草书焉发之。”而在草书创作的实际过程中，情感积累往往被我们所忽略。试想，一幅大型作品，如果没有情感的加持，如果我们都没有被自己的作品所感动，只是独守书斋，自我设计、自我陶醉，又怎么能期望别人被作品所感染？

近年来，我数次去宜兴丁蜀，和当地紫砂工艺师合作写壶并深入交流。他们对紫砂和书法两种艺术形式的结合，有着独到而深刻的理解，他们对传统的坚守和珍视，对制作工艺的精进和追求，对艺术创作的“真心真情真爱”，都让我深深感动。一位工艺大师曾言：“壶如字，须有筋骨，亦需气韵。”一语道破艺术相通之妙。紫砂与书法的跨界对话，成为我创作草书自作诗《宜兴写壶》的动力源泉，此作也有幸入选全国第十三届书法篆刻展进京展。

△自作诗《宜兴写壶》

罨画溪河隐翠霞，白鸥戏啄野藤花。

小童已汲金沙水，微火来烹阳羡茶。

丁蜀高贤皆有道，砂壶佳构更无瑕。

轻舟今早挂帆去，驶向江南风雅家。

当代草书创作常陷入情感空洞的困境。炫技竞技之风盛行，笔墨沦为追求视觉冲击的符号，张旭曾借醉后癫狂直抒胸臆的赤子之心，如今却被程式化的“狂草”模仿秀所取代。如草书仅存形式之狂，而无情感之真，岂非舍本逐末？只有回归“书为心画”的本真，深入书家丰富的内心世界，草书创作方能重获澎湃动力。

走进自然：草书创作的天地之境

草书的开放性不仅体现于对传统笔法的继承，更在于其与天地万象的映射暗合。怀素观“夏云奇峰，因风变化”而得草书之妙，黄庭坚“观长年荡桨，群丁拨棹”而得草书之态，雷简夫“闻江暴涨声，想其翻驶掀磕，高下奔逐之状”而得草书之势。自然之律动，始终是草书创作的灵感源泉。

刘熙载《艺概》云：“草书之笔画，无一可移入他书；而他书之笔意，草书无所不悟。”此言揭示草书“集诸体形意”的通感特质。若困守书斋，便难体会郭熙在《林泉高致》中提出的“身即山川而取之”的创作观。书画本同源，学草书和学画竹、学山水又有何异？草书创作需要在书斋里勤学苦练，更需要与自然万物的同频共振。

草书的线条韵律，实为自然万物动态的抽象表达。当代草书家更需融入自然、亲近自然，在山水起伏间观察云卷云舒，在江河奔涌处体察节奏变换，既要忠实传承草书传统技法，又融入现代艺术元素，让古老笔墨焕发时代生机。

△书梵莲壶（释文：应无所住而生其心）

△书龙蛋壶（释文：惊沙坐飞）  

结语：每个人都能成为自己心中的“草圣”

草书不是书斋里的法帖，不是展馆里的展品，而是流动的生命。书家需以双脚丈量山河，用双手触摸生活，在宣纸的呼吸、紫砂的膨胀收缩、人生的起伏中，寻找笔墨的精髓。草书创作的本质，是将对生活、对自然的感悟体验，融入“真善美”的情感，升华为属于书家自己独特的笔墨风格和语言。今日之草书创作，更需走出书斋，走进生活、情感与自然的交响中，书写属于这个时代的“狂狷与真意”。书家需以“草圣精神”敬畏传统、刻苦练习，更需以“赤子之心”拥抱生活、展示真我。当我们放下“设计”，让情感自然流淌，让线条随心律动，那一刻，每个人都是自己心目中的“草圣”。

校友名片：

华波，中国文联文艺研修院新文艺群体七期校友，中国书法家协会会员，上海市书法家协会草书专业委员会委员，上海书画院画师，上海市青年文联理事，上海市杨浦区文联委员，上海市杨浦区第十一批拔尖人才，上海市杨浦区书法家协会副主席，《青少年书法报》编委会委员，江苏省江阴市介居书院院聘书法家，书法作品曾多次入选全国书法篆刻大展。

来 源｜《新民晚报》“新民艺评”栏目

撰 稿｜华   波

图 片｜华   波

编 辑｜段佳美

编 发｜周思邈