编者按：策展要有天马行空的想象，更要有心意。策展不仅是空间叙事，更是文化基因的唤醒者。

日前，由中国文联文艺研修院策展七期校友、独立策展人雷祺发策划的“滋·云梦泽——李松林艺术展”如期在武汉卓尔美术馆呈现。今天为大家带来雷祺发的策展札记。

△展览海报

持续关注艺术家的创作动态，走进艺术家工作室，是我作为策展人的工作常态。2016年策展时，我结识了艺术家李松林，此后保持着密切交流。本次个展的契机源于年初他分享的四川美院访学新作——这批作品彰显了其艺术突破与创作激情。展览除新作外，亦精选了李松林24年创作生涯的代表作，力求呈现其完整的创作脉络。

△挑战：理念与空间的双重平衡

策划个展的特殊性在于：艺术家的个人理念与诉求表达更为鲜明具象。因此，策展人需深入开展前期研究，在充分理解艺术家创作逻辑的同时，始终保持对展览空间的把控力和执行力。在与艺术家确定时间框架后，即开始系统性筹备：从展场选址、作品梳理到预算评估，从合作模式沟通到公教活动设计，策展人需在艺术家与空间方之间反复协调，实现各方诉求。

△破局：有限空间的创造性转化

作为策展人，展场空间即是一块创作画布。鉴于卓尔美术馆空间条件受限，无法如以往般仅依托墙面展线布置作品，我另辟蹊径，将展场中部空间充分活化，通过鱼线将较小幅作品悬吊于半空，形成高低错落、大小相间的视觉层次。继而着重对灯光进行艺术化运用，在强化空间虚实氛围的同时，使观者无论从何种角度取景，皆能捕捉到富有张力的观展画面。

△主题：文化母体的当代转译

之所以取“滋·云梦泽”为本次展览主题，一是源于艺术家的出生地；二是基于“云梦泽”作为其创作母体的精神滋养。正是这片土地长期孕育的深厚文化滋养，塑造并支撑了艺术家以“蓝”为主线的创作逻辑，使其作品呈现出内在的和谐与统一。“蓝”，某种意义上，既折射“云梦泽”生态史之水文地理与历史变迁，亦映照了艺术家在中西文化的碰撞与交融下的文化态度。

撤展当日，李松林对我道：“你把云梦泽还给了我。”这句话让我想起布展时悬吊作品的鱼线——那些丝线恰如策展工作的隐喻：在有限时空里编织联结艺术与世界的网，让文化的根脉在人们心中悄然复苏。

校友名片：

雷祺发，中国文联文艺研修院策展七期（2023年国家艺术基金策展班）校友，2012年毕业于广西艺术学院美术学院美术史论研究方向，现为独立策展人、艺术史论写作者，湖北省美术家协会会员、湖北省文艺评论家协会会员。主要从事20世纪中国美术史个案研究、展览策划、艺术评论与社会美育等研究工作。

撰 稿｜雷祺发

图 片｜雷祺发

编 辑｜张艺可

编 发｜李   楠