编者按：当摄影创作邂逅中国美学，传统文脉便有了当代表达的新路径。中国文联文艺研修院新文艺六期校友徐淑凯以“探寻摄影创作中的中国美学表达”为创作核心，将镜头对准了摩崖石刻这一文化载体，借鉴传统绘画技法突破影像局限，探索长卷、立轴等呈现形式与传播方式，以期让千年石刻在光影中焕发新生。本期创作感悟，让我们一起走进他的创作历程，感受影像传承文脉的实践与思考。

在杭州居游十五载，飞来峰的山石、造像与摩崖题刻，早已不是单纯的风景，而是我与传统文化对话的精神场域。这里的冷泉溪潺潺流淌，造像与山体浑然共生，题刻间沉淀着唐、宋、元以来的文脉印记——每一处细节，都承载着山水与人文的层叠共生之道。多年来，我以摄影为创作媒介，在传统书画与数字拼贴技术的碰撞中探索，试图让摩崖石刻跨越时间与空间的界限，走出幽谷密林，走进更多观众的视野。

我与飞来峰结缘是从读大学时开始，每有朋友从外地来杭州，最开始我会带他们去西湖游玩，从孤山西泠印社到石佛院遗址，再到宝石山、抱朴道院、玛瑙寺这条路线。在来过飞来峰之后，这里就成了首选地点。我总觉得这里很奇妙，有三生石，有大肚弥勒，有嶙峋怪石，有叠嶂峰峦还有避暑洞窟。我常常会在这里伫立，静静观看这些造像，也会常常想，这里为什么会造有这么多的佛像，又为什么会选在这座山上。偶然的一个傍晚，我游走在冷泉溪畔，对着图中的这尊造像驻足观看了很久，或许是阴天的原因，我感觉到它就在那边安静地坐着，而且这样坐了上千年，它是现实之中的，但又是虚幻的，我们往往难以用言语形容什么叫“安静”，那一刻我想我是有所触动了，观看许久之后拍下了这幅照片。

△飞来峰第77、80龛

我的创作起点，源于对“山水变迁”的追问。初见宝石山大石佛院遗迹时，我曾困惑“高山何以系舟”；探寻铜鉴湖风水洞，又好奇“偏僻之地为何存七处唐刻”。这些疑问推着我翻阅《武林山志》《西湖游览志》，追溯杭州从良渚时期到如今的山水变迁而得到解惑——原来摩崖石刻不仅是文字与造像的留存，更是地域、时间与价值的叠加，是古人与山水共生的见证。正因如此，我意识到创作不能只停留在“记录”，更要挖掘遗迹背后的历史逻辑，寻找摩崖石刻与山水语境的共生叙事。

2022年于我，是一个转折之年。在梳理摄影案例申报中国摄影金像奖的同时，也萌生出暂别连续六年的工作节奏，重新投入创作，启动“中国摩崖石刻”长卷系列的拍摄。

突破，始于对“形式”的创新。我最初延续大学时期的“单幅拼贴立轴”技法，却发现无法展现造像与山体的空间关联——读者看不到造像在冷泉溪畔的具体位置，也感受不到“佛国山”的整体气韵。一次偶然的傍晚，我在冷泉溪畔凝望造像，忽生灵感：为何不打破相机“一点透视”的局限，用中国传统绘画“三远法”重构画面？于是，我尝试以“游走的移动构图”拍摄，从理公塔向两侧延伸拼贴，耗时近六个月完成首幅20米长卷《灵鹫飞来》。这幅作品里，阴天与晴天的光景交融，冷泉溪的树木作“叙事分割”，观者可自左至右“游走”其间，仿佛置身真实山峰——这种“打破时空限制”的形式，恰与古人“以山为卷”的智慧不谋而合。

▽请横屏欣赏

△《灵鹫飞来》2022年

正是在完成《灵鹫飞来》后，我有了要将飞来峰摩崖石刻进行系统性拍摄的想法，于是持续4年时间相继完成了《飞来峰·青林洞》《飞来峰·玉乳洞》《飞来峰·龙泓洞》《飞来峰·呼猿洞》。

▽请横屏欣赏

△《飞来峰·青林洞》2022-2023年

△《飞来峰·玉乳洞》2023-2024年

△《飞来峰·龙泓洞》2024-2025年

△《飞来峰·呼猿洞》2025年

在完成5幅长卷之后，我又在思考展览形式，根据以往的陆续展出效果来看，长卷的形式是挺不错，同时引起了许多绘画界的朋友关注，但在我看来似乎还不太足够，首先长卷作品高度上就有一定的局限性，长卷展出对空间也有较大的要求。冥思苦想之间，我想到我们中国传统展览方式中有一种接裱的形式，于是我又拍摄了一批立轴作品，也是对于之前飞来峰摩崖石刻没有拍摄完全的一个补充。这些新拍摄的立轴作品，既可以单幅展出，也可以根据展厅空间进行组合展出。

△《飞来峰·龙泓洞口造像群》2025年

△《飞来峰·冷泉溪南岸崖壁造像》2025年

今年我陆续推出了《心·游》个展、《灵空氤氲》杭州摩崖石刻摄影长卷作品展、《灵空氤氲·写意山水》个人摄影展，以及入选浙江“攀峰推广计划”的《辉光日新》展览，都是在尝试“轻量化传播”——比起带整座山走向世界，一幅卷轴能让观者在几分钟内俯瞰飞来峰全貌，若遇感兴趣的造像，又可驻足细品。在两次展览中，策展人和我一致认为将“游”作为这两次展览的核心形式。

△《心·游》展览现场

《心·游》主要展出的是《灵鹫飞来》这一幅长卷，以及68幅手机拍摄在暗房银盐制作的小照片，其中64幅尺寸是6.5*8cm，有许多朋友问我为何要将照片做到这么小，我解释说照片小了，你才能凑近观看，凑近了观看，吸引心神游走在其中，当心神游走在其中，那我与观者的距离也就更近了，同时我希望这些小照片能引起共鸣。

△《灵空氤氲》展览现场

在《灵空氤氲》展览中，策展人刘贝宁老师和我共同希望现场能够还原人在飞来峰中游历的真实感受，营造亦真亦幻的氛围。所以在展览布置上也强调“游”的观感，呼应了前面长卷与立轴的作品拍摄状态，即在山水中“游走”。在浙江攀峰计划《辉光日新》展览中，我实现了将11幅立轴现场拼贴在一起的想法，营造了宛如整座飞来峰扑面而来的视觉效果。

△《辉光日新》展览现场

目前，《中国摩崖石刻摄影长卷》系列创作仍在继续。我深知，文化传承从来不是复刻过去，而是用当代语言让传统“活”起来。就像习近平总书记指出的“要在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”，我们无法将整座飞来峰带向世界，但可以用一幅卷轴、一组影像，让千年石刻的魅力跨越时空。未来，我会继续以镜头为笔、以长卷为载体，在摩崖石刻的纹理里，探寻中华民族的包容性与连续性，让更多人看见传统文化的当代生命力。

校友简介：

徐淑凯，中国文联文艺研修院新文艺六期校友，浙江省文联委员会委员，浙江省摄影家协会理事，杭州市摄影家协会副主席，杭州市文艺志愿者协会副主席，浙江省攀峰计划人才。曾获第14届中国摄影金像奖、第24届全国摄影艺术展银质收藏、第28届全国摄影艺术展入展，《中国摩崖石刻摄影长卷》系列入选2026年国家艺术基金，担任第29届全国摄影艺术展评委。2025年举办《心•游》《灵空氤氲》《灵空氤氲 写意山水》个人摄影展。

图 片｜徐淑凯

撰 稿｜徐淑凯

编 辑｜段佳美

编 发｜周思邈