编者按：中国文联文艺研修院新文艺群体一期校友鲍古风，二十余载深耕国画创作。他认为，国画以古韵为根基、以时代为灵魂，要在守正中汲取传统精髓，在创新中融入当代生活。他以自身艺术创作与教学实践践行：笔墨当随时代，传承亦可新生。

本期“云上艺绽”，就让我们走进鲍古风的艺术世界。

一、笔墨当随时代

投身国画创作与教学二十余载，我对“笔墨当随时代”的真谛体悟愈发深刻。创新与守正并非非此即彼的矛盾关系，而是如同铁路的双轨，唯有相向并行，方能平稳致远，抵达属于自己的艺术之境。

△和风六月之一 鲍古风绘

国画的根源，蕴含于传统笔墨的气韵之中。从顾恺之的“以形写神”到八大山人的“简淡空灵”，从清代院体画的精工细作到文人画的野逸洒脱，先辈们留下的不仅是绘画技法，更是笔墨背后的文化精髓。我们应当深入探究历代笔墨意境的笔法，赏析古画中生动鲜活的气韵意境。我深知，若无扎实的传统修养作为根基，创新便如无源之水、无本之木。倘若脱离笔墨的规范法度，再新颖的形式也终将显得空洞无物，失去国画的灵魂。

△千古大运河 鲍古风绘

而“笔墨当随时代”，实则是为传统笔墨注入鲜活的生命力。时代不断变迁，观者的审美观念与生活语境亦随之改变。在系列作品的创作中，我借助花鸟的抒情、山川的苍茫、人物的情感，使传统笔墨与生活相互融合，寻找一种能够触动当代人心的力量。我常运用镜头与画笔深入生活、实地写生，将日常所见的草木生灵、充满人间烟火气息的人物形象融入画作。所捕捉的灵动瞬间，所积累的鲜活细节，皆转化为笔墨意趣。此时的创新，是在传统笔墨的基础上进行当代人的表达，将生活中的蓬勃生机、见闻里的动人瞬间融入画作，以生活气息唤醒国画古意，以现代审美重构传统意象。

△清晨·都市的问候 鲍古风绘

△金色晨曦 鲍古风绘

以笔墨为骨架，以时代为灵魂，在传承中寻求突破，在创新中扎根立足，方能使国画艺术在岁月的流转中，始终保持蓬勃的生机，绘就属于这个时代的丹青画卷。

二、以网为媒，守正传薪

近一年来，我以网为舟、以屏为桨，在线上线下的中国画教学天地里深耕不辍，既体会过教学路上的坎坷与挑战，也收获了与众多网络学生共研丹青的温暖与支持。

△国画教学现场照

最初开始网络教学时，我的内心充满担忧。线上教学隔着屏幕，难以及时获取学生学习反馈，如运笔用墨的习惯、调色与画面呈现的效果等细节。部分学生认为在国画中融入油画、水彩风格即为创新，还有些学生盲目追求画面的视觉效果，忽视了笔墨技法的基础训练。这些问题凸显出不少学生对中国传统国画的特点、风格及表现形式缺乏充分了解。

△鲍古风带领学员采风写生

在教学过程中，我与中国艺术研究院、中国山水画创作院等学术机构合作组织了五次线下教学，始终秉持“因材施教”的原则推进中国画教学工作。不同年龄、不同水平的学生，其绘画基础、对笔墨的理解以及擅长的画科各不相同。为了让不同层次的学生听懂学会，每一堂课的准备我都倾注心力。课前，我会查阅国画典籍与技法资料，梳理从笔墨纸砚的选用到历代名家的创作理念等内容。针对不同年龄段学生的认知特点，我制定了差异化教学方案，设计趣味性内容以激发学习兴趣。同时了解学生的学习需求，帮助他们搭建完整的国画理论体系，兼顾基础知识的普及与个性化能力的提升。

△鲍古风为学员进行教学示范

在教学中，我始终将“树立传统中国画认知理念”置于首位。我常告诉学生，国画不是简单的“画画”，而是承载着东方哲学、审美情趣与文化精神的艺术形式。我与学生通过网络共同品读名家作品，静心体悟，远离浮躁，一步步感受国画的内核，让他们树立纯正的审美观念。看着网络上的万千同学从技法生疏到放开胆子挥毫泼墨，我深刻感受到这份传承的意义。

创新，是在传统笔墨的坐标系中，增添时代的刻度；守正，是让每一笔墨色都蕴藉文化的厚度。在未来的创作与教学中，我将坚守“守正创新”“文化自信”的理念，以传统笔墨为根基，探索适合当下的教学方式，让更多人领略国画的魅力，用笔墨礼赞新时代，使国画绽放出更耀眼的光彩。 

校友名片：

鲍古风，中国文联文艺研修院新文艺群体一期校友，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会选派驻法国巴黎访问学者。安徽省民族书画院副院长、安徽省书画艺术研究院副院长。作品多次获得全国性画展大奖，包括百家金陵中国画展金奖，全国民族百花奖中国画展铜奖，全国金陵文脉中国画展最高奖等。作品多次被中国美术馆、江苏省美术馆、法国索邦大学等文化艺术机构展览收藏。

图 片｜鲍古风

撰 稿｜鲍古风

编 辑｜詹   望

编 发｜周思邈