编者按：近几年，我院新文艺群体八期校友李超多次参与中央广播电视总台春节联欢晚会及多项大型主题文艺活动的音乐创作与编曲工作。在总台春晚的舞台，从2023年成龙演唱的《青春向太阳》、2024年的开场舞《鼓舞龙腾》《别开生面》《嘿 少年》《让幸福飞起来》，到2025年的《世界赠予我的》《青春奔赴》《假如》《斗柄指东天下春》，再到2026年的开场舞《马上有奇迹》、歌曲《闪耀动起来》、军歌《战位有我在》，连续多年的实践，李超对大型舞台语境中的“音乐情感”表达有了更加清晰的认识。

今天，为大家分享李超的创作体会。

一、编曲是主题表达的结构延伸

回顾往年创作经历，在重大文艺舞台上，编曲并非简单的技术处理，而是一种结构性的再创造。大型文艺活动往往具有明确主题与叙事方向。编曲工作的核心，并不是装饰旋律，而是通过节奏组织、配器层次与音响结构，使作品的精神气质得到强化。例如在军旅题材作品《青春奔赴》《战位有我在》中，我更关注节奏推进的层次感与旋律线条的方向性处理。力量的呈现，并不依赖单一声部的强化，而是通过低频支撑、中频织体与高频旋律之间的呼应，建立起内在张力。编曲如果能够形成清晰的结构逻辑，主题的表达自然更为有力。

在《世界赠予我的》这类流行作品中，我则更强调空间留白与音色控制。舞台上的流行表达，需要在大场景中保留细腻感。编曲的克制，有时比堆叠更有效。如何在宏大场景中保留温度，是编曲工作的重要课题。

在流行商业项目中，如为单依纯管弦配器的《珠玉》《有趣》《君》等，我更关注声部织体的层次与旋律的呼吸感。这类作品虽然属于市场语境，但同样需要结构稳定与情绪真实。

无论是国家级重大舞台，还是流行市场作品，音乐表达的核心始终在于情绪的准确传达。编曲工作的价值，往往体现在细节之中——一个过门的处理、一段弦乐织体的铺陈、一次节奏转折的把握，都可能决定作品的最终质感。

二、舞台音乐是一种整体设计

开场类节目，如《鼓舞龙腾》《马上有奇迹》，对编曲提出了更高要求。开场音乐既要迅速建立气氛，又要为整体节目结构预设节奏。这里的编曲更接近“音乐设计”——需要考虑舞美节奏、群舞调度、现场声场效果等多重因素。

2026年担任央视春晚四川分会场音乐总监，使我更加深刻地体会到整体统筹的重要性。音乐不仅要服务单一节目，还要与整场晚会形成节奏呼应。地域元素的融入、主分会场之间的气质平衡，都需要通过音乐语言加以协调。这种工作经验，使我逐渐从单一作品的编曲者，转向更具系统意识的音乐设计者。

三、在持续实践中形成稳定方法

连续四年参与春晚创作，让我更加理解“稳定输出”的意义。大型舞台节奏快、要求高，创作时间往往有限。编曲工作必须建立在清晰的方法之上——先明确主题气质，再确立结构框架，最后细化织体与音色。

不同类型的作品对表达方式提出不同要求。《让幸福飞起来》强调时间节点的仪式感表达，《闪耀动起来》则更注重当代流行节奏与舞台动感融合。类型转换越频繁，越需要保持方法上的稳定。

对我而言，能够连续多年参与央视春晚及重大舞台音乐制作，是一种责任与信任。编曲工作虽然常常处于幕后，但它直接决定作品最终的呈现质感。如何在尊重原创旋律的基础上，建立更加完整的音乐形态，是我持续思考的问题。

回望这几年的实践，每一部作品都是一次专业积淀。音乐创作与编曲工作，既需要严谨的技法，也需要对舞台语境与时代情绪的理解。未来我将继续在大型舞台的实践中深耕，力求在结构、音乐与情感表达之间，寻找更好的平衡与突破。

校友简介：

李超，中国文联文艺研修院新文艺群体八期校友，青年作曲/编曲，音乐制作人，中影集团签约作曲，原解放军艺术学院教师，中国音乐家协会青年词曲作家高研班成员，国防大学军事文化学院专家库成员，北京市西城区文联理事，中国儿童文学研究会儿童歌曲创作委员会专家委员会委员，黑龙江省新兴文艺群体委员会副主任。长期担任国家级重大文艺活动音乐主创。编创作品曾获第十八届文华奖、中宣部第十七届“五个一工程”奖，多次入选中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”。编创代表作：《世界赠予我的》（王菲）、《君》（单依纯）、《人生路遥》（雷佳）、《让幸福飞起来》（杨幂等）、《余年》（肖战），音乐剧《高歌》等。

图 片｜李   超

撰 稿｜李   超

编 辑｜段佳美

编 发｜周思邈