编者按：中华文脉绵延千载，文物遗存承载民族精神，新时代舞台艺术创作者正以舞蹈为笔，活化历史遗存、传递文化根魂。舞剧《永乐未央》立足山西永乐宫七百载沧桑过往，打通元代营建与当代迁建两条时空脉络，以国风舞蹈语汇勾勒古建筑、壁画、琉璃背后代代相传的匠人坚守。

本期云上艺绽，新文艺群体五期校友、舞剧《永乐未央》总编导之一谢长慧，分享剧目从立意构思、叙事架构到舞台落地的完整编创心路。复盘文物活化舞台化表达的探索实践，畅谈国风历史舞剧扎根文脉、守正创新的创作思考。

创作缘起：溯源文脉，为何落笔“永乐”，何为“未央”

舞剧《永乐未央》是2025年由中国东方演艺集团推出的精品力作，由我与谢元臻导演共同创作完成。“永乐”即山西运城芮城县的元代建筑群永乐宫，其伫立七百载如时间坐标镌刻着历史印记。“未央”则象征生生不息的文脉接续。

这部舞剧的创作并未局限于道教文化，也不止聚焦于闻名遐迩的《朝元图》，而是源于其蕴藏的东方文化气象与生生不息的中华守护精神的深度感知与共情。选择永乐宫，本质是主创团队对当代文脉接续的回应。在中国文物遗存中，鲜有一处古迹如同永乐宫一般：既有七百年前元代督建者以“立观渡人”为宏愿，呕心沥血开启历时111年方才竣工的营造，又有上世纪60年代因三门峡水库建设而面临被淹没的危机，在无先例可循的前提下，青年迁建者以十年心血，将整个宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上的壮举。这种营建与守护、创造与传承不仅具备精神厚度，更能为艺术创作注入深沉的情感力量，这也成为了舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。

“今月曾经照古人”，我们以双线叙事搭建起时空对话，让元代营造者与当代迁建者在永乐宫这一时空坐标下跨越岁月相望。当元代督建者将图纸托付当代建筑师续造殿宇，当元代女画师与当代壁画修复师隔空对望共绘丹青，当700年琉璃角神陪伴当代琉璃匠师重烧窑火复刻孔雀蓝釉，便是“未央”这份延绵不断的文脉传续精神的体现。

整体立意：以舞立史，构建独特的美学范式与情感底色

纵观当下国内舞台创作，极少有对元代这一时期的艺术风貌进行舞台转译与美学呈现。元代作为中国历史上文明高度交融的特殊时代，兼具中原文脉的庄重、北方疆域的雄浑与西域文化的斑斓开放，形成了多元共生的独特审美气质。尤其是以永乐宫为代表的山西元代古建筑艺术，依托西域传入的珍贵矿物颜料、独特的琉璃烧制技艺与融汇中外的造像绘画体系，淬炼出其独特的美学范式。

基于此，舞剧《永乐未央》的创作中秉承着将元代晋地古建风韵的时代气象搬上舞台。以浓艳斑斓的视觉基调、雄浑精巧的舞美语汇、虚实相生的空间留白，让沉寂七百年的元代建筑永乐宫蕴藏的山西地域美学被当代观众看见、读懂、共情，完成对中华美学谱系的一次补全与创新性演绎。

在叙事结构上《永乐未央》突破传统舞剧线性叙事框架与个体英雄讴歌，运用“人像展览式”段落结构，全剧不设置单一主角，由七位主演轮番登场，以“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四幕，分别循着建筑、壁画、琉璃、传承四大篇章来多维度的呈现永乐宫的文化魅力。通过现代摄影师的视角为切入点，将元代初建永乐宫与现代迁建永乐宫的故事双线交织并行，同时构筑三组跨越七百年的时空对话，营造之志的赓续、丹青之美的传承、匠艺之心的坚守，最终落笔于“守岁华、共丹青”，两个时代对文明赓续的内核。通过平凡个体映照时代洪流，聚焦历史长河中的那些选择与坚守，挖掘小人物身上平凡而伟大的情感底色，构筑起全剧温润而磅礴的精神内核。

创作求索：文物活化，舞台呈现的探索与实践

“岁月不语，惟石能言”。创作中我们力图以舞蹈艺术的创新性表达，让沉睡的文物发声，走出史料典籍生动的呈现在舞台之上。永乐宫梁间的拱眼壁伎乐，穹顶的八角藻井，托起横梁的斗拱，朝元图白描玉女，檐角琉璃角神都成为我们可抓取的元素。

其中“藻井“表演片段，是创作过程最难，也是被广大观众最为关注的。这段表演的创作灵感来源于永乐宫三清殿殿顶的 “八角藻井”，我们用演员的肢体表现木榫结构的层层错落与精巧搭建，为了更加生动的呈现正中心木雕的“藻井团龙”，我们在道具装置中心表演区设计了5个支点，让演员呈现出悬挂在立面上的表演动态。

藻井的创意其实也并非偶然，我在2015年赴敦煌采风中，看到莫高窟洞窟中穹顶的藻井壁画，就记忆深刻，它像一颗种子一直在心里沉淀着。这次在《永乐未央》的创意筹备阶段，“八角藻井”的高清图片映入眼帘，当即就有了创排这一段的想法。然而从创意到落地其实是非常困难的，从装置道具的设计，到其每一个构建支点的角度都调试了无数次，这段最高的表演位置是4米，对于习惯平面起舞的舞蹈演员来说是有难度的，首先要克服恐高。同时，整段表演是依托装置、影像、灯光、音乐等多维元素相融碰撞，而催生出独有的舞台化学反应。创作中也十分考验导演对各元素平衡配比的把握，在创作中要规避任何环节喧宾夺主，让所有板块彼此赋能，最终打造出兼具东方底蕴与当代视觉美感的舞台呈现。

创作求索：打磨中的取舍与艺术坚守

第四篇章“传承”的创作，我们深入考据永乐宫迁建档案与纪实史料，剧中的建筑师、琉璃匠师、美术师、摄影师四位人物，并非独立个体，而是十年迁建岁月中，一代文物守护者的集体缩影。导演组虽已构思设计了壁画修复、迁建、古今共映等舞蹈段落，但仍觉得难以完整还原十年文物修复工程真实的历程肌理。宏大的历史记载总是只留存关键节点，然而那些被忽略的无数幕后细碎的日常，往往更加动人。

为此，在舞剧创作的中后期，我们再次奔赴山西永乐宫，走进迁建档案馆寻找答案。当看到当年摄影师真实记录的十年迁建的一张张照片时，有了编排“十年回忆”这段表演的构思。舞台上，迁建工程落幕，摄影师从一张留存的照片回望岁月，舞台传送带流转，将十年往昔一幕幕如胶卷胶片般徐徐铺展开来，我们将那些留存在馆藏资料，曾经被镜头记录的每一个生动的瞬间再现到舞台上。本段创作的初衷，正是为了补全十年迁建历程里不同阶段的攻坚瞬间、平凡日常与温情坚守，让那些不被历史笔墨着重、却真实滚烫的守护点滴被看到。随着表演传送带缓缓向前，如同历史车轮滚滚前行，勾勒出时空不断流转的意境。结尾，摄影师走入众人中间，人化成帧，完成一幅珍贵大合影。身为十年迁建历程的记录者，他始终只为他人定格瞬间，从未拥有属于自己的留念影像，我们借此为他补上这张专属合照。

作为导演，在舞剧《永乐未央》创作中最打动我的是这份被历史尘封的平凡力量，大时代下一群人在看不到即时结果的漫长岁月里用十年青春默默坚守，只为留存文明火种，真正诠释了平凡之人铸就不朽之功的精神内核，也让我对未来创作之路有了更清晰笃定的认知。当下快节奏的短视频时代，流量噱头等外界纷扰时常裹挟着艺术创作，而剧中人物这份纯粹持久的坚守，正是我前行最好的参照。

于我而言，舞蹈创作最珍贵的便是坚守住创作的初心，在喧嚣之中沉淀，潜心打磨作品，用有筋骨、有道德、有温度的舞台叙事搭建情感桥梁，创作出能够直击人心、引发观众深度共鸣的舞台作品，这也将成为我未来创作道路上始终不变的底色。

校友名片

谢长慧，中国文联文艺研修院新文艺群体五期校友，中国东方演艺集团青年导演，中国文联青年文艺创作扶持计划资助获得者，入选中国舞协顶尖舞者计划 2023、2024 双年度顶尖编导。主要代表作品：舞剧《永乐未央》《人间四月天》《念想》；实景文旅剧《敦煌盛典》《西江盛典》《西宁盛典》；独立舞蹈《乘风》《丝路・行》《日当午》《屋脊灵兽》等；多媒体舞蹈影像作品《青花瓷上的鱼》《丝路・新语》《三星堆・玄鸟》。创作作品曾四次获得国家艺术基金资助，入选第二届中国舞蹈优秀作品集萃、北京舞蹈学院百年百部作品集、中国舞协培青计划 “中国舞蹈十二天”。作品曾获得第九十三届英国黑池舞蹈节金奖、第十五届全国舞蹈展演优秀节目、第十八届北京舞蹈大赛创作一等奖等多项国家级、省级专业奖项。多年担任央视春晚、重大国事文艺演出、国家级综合运动会开闭幕式文艺导演。

撰 稿｜谢长慧

编 辑｜杨梓桐

编 发｜李  楠